🗞️Circo, rock&roll y locura sin fin
✦ Una quincena más volvimos para contarles de nuestras últimas obsesiones: esta vez incluyen un circo del mejor rock inglés y documentales de sectas que te van a volar la cabeza.
👋🏼😌 ¿CÓMO ANDAN GENTE DE INTERNET?! Esperamos encontrarlxs bien 💖
Acá nuevamente Lu y Ari, tus salvadoras del finde para no tener ni un solo pensamiento intrusivo con recomendaciones estupendas de música y películas 👀
No, mentira, no estamos a favor de la sobre estimulación de contenido pero sí de que descubras o vuelvas a discos, pelis, canciones que te gustaron o te pueden llegar a gustar. Y también te informes con las últimas noticias de la cultura pop.
Esta quincena estuvimos dentro de todo bien, sobrellevando el frío con música, cine, series, siestas y mucho café, como para no perder la costumbre. Felices y expectantes de la mejor época del año que llega en menos de un mes, la primavera. No vemos la hora de que el frío se vaya 😮💨
Ambas desarrollamos un FOMO muy particular y es que no podemos estar un día sin descubrir o ver algo nuevo en internet sobre cualquier cosa que implique pelis, música, chismecito o documentales. Signo de época. Esta vez, Lu se obsesionó con documentales de gente MALA MALA y loca, y Ari con los 60’ y la muerte de Brian Jones, para variar.
De todo esto escribimos un poco en el news de esta quincena, así que si siguen deslizando, no solo se van a enterar de qué hablamos, también van a encontrar recomendaciones geniales para ver y escuchar en la semana o cuando gusten.
Gracias por leernos en lugar de estar viendo cualquier video de TikTok o reel mucho más llamativo 🫶🏻
👋🏼 Bueeenooo, desde una mañana de agosto, con los pies congelados y un tecito de pomelo con miel, que últimamente es mi obsesión, les saluda nuevamente Ariana.
En esta entrega van a leer sobre uno de los crossovers más recordados de la historia de la música, allá por fines de la década del 60’ con tigres, gente de circo y, (si no fuera porque lo cancelaron a último momento) canguros boxeadores. Pero eso casi pasó desapercibido porque los grandes protagonistas fueron nada más ni nada menos que las leyendas del rock contemporáneo, los Rolling Stones, The Who, Eric Clapton, John Lennon, entre otros. Todos en un mismo lugar, compartiendo su pasión por lo mejor que sabían hacer.
🤝🏻❤️ Además, no pueden faltar las recomendaciones de siempre que les dejo más abajo para que se vayan escuchando algo interesante este finde.
Pase y lea 🔖
🎪The Rolling Stones Rock and Roll Circus o el día que Mick Jagger dijo armemos algo épico, bien flashero y que quede documentado
Volví a recordarme de la existencia de este documental/película de 1968 de pura casualidad, resulta que una de mis obsesiones en las últimas semanas fue el álbum Beggars Banquet que los Stones sacaron el mismo año -días antes de filmar esto, de hecho-, y la versión de Parachute Woman en vivo que me tiró el algoritmo de Spotify me despertó curiosidad. Pertenecía a este experimento de Mick Jagger que se dio en los caóticos sesentas, The Rolling Stones Rock and Roll Circus.
Hace un par de años ya había visto este documental y también flasheé mucho y me reí, porque además de la fascinación por estos grandes músicos (que vale remarcar que en ese tiempo ni siquiera pasaban los 30 años, o sea, todavía leyendas no eran) tiene su grado de comicidad, frescura y liberación. Los invitados de este circo del rock inglés se permitieron jammear entre sí, sin industria de por medio, rivalidades, presiones, etc. algo que se nota mientras lo estás viendo, hay un disfrute en ellos.
Uno de los detalles más locos es que esta producción no vio la luz hasta casi TRES DÉCADAS después de ser filmada, gracias a que encontraron la cinta en un contenedor de la granja de Pete Townshend, guitarrista de The Who. Así fue restaurada y estrenada finalmente el 12 de octubre de 1996, en el Festival de Cine de Nueva York.
En fin, gracias al tendencioso algoritmo que sirvió esta vez, llegué a darle otro vistazo más profundo a este docu y encontré varios detalles que valen la pena compartir porque sin duda se trata de un retrato de una época de la música muy significativa.
Panorama caótico
Situémonos brevemente en contexto: 1968, un año social y políticamente caótico en todo el mundo, pero en las principales potencias se sentía cada vez más. A principios de ese año habían asesinado a uno de los líderes históricos por los derechos de los afroamericanos, Martin Luther King Jr y meses más tarde a Robert F. Kennedy, quien era candidato a presidente por el Partido Demócrata en ese momento y, hermano del ya fallecido JFK. En Francia, el histórico Mayo Francés con la revuelta de los estudiantes universitarios y trabajadores contra los rumbos desfavorables que tomaba el capitalismo salvaje (tanto para aprender), todo esto en un ambiente tremendamente hostil y violento por la Guerra de Vietnam, que se encontraba en su cénit y televisada a color en todo el mundo.
El panorama no era el mejor, gracias a esto también se pueden entender desde las letras de las canciones de la época hasta las tapas elegidas para discos de ese momento, que no están para nada desligadas de su contexto.
En cuanto a los músicos que hoy nos competen, Los Rolling Stones venían de publicar Beggars Banquet en los primeros días de diciembre, uno de sus álbumes más consagrados de su trayectoria, en el que incluyen grandes hits como Sympathy for the devil, Jumpin’ Jack Flash, y Street Fighting Man. Hasta ahora con una formación compuesta por Mick Jagger, Keith Richards, un Brian Jones que ya se encontraba en las últimas, Charlie Watts y Bill Wyman. Los Beatles, por su lado, ya se estaban sacando los ojos porque no se bancaban ni dos minutos en la misma sala, prácticamente; y el año siguiente anunciarían su separación (recomiendo Get Back, el documental de Disney+ sobre estos últimos días como banda). Ya con la grabación del gran White Album, que también salió a fines de 1968, John y Paul componían por separado y la química se iba desvaneciendo, muchos culparán al comienzo de la relación de Lennon con Yoko… y puede ser. Es por eso que se destaca la primera participación de John fuera del grupo, que se dio con Dirty Mac en el documental.
The Who también ya pertenecía al triángulo dorado del rock británico junto a los ya mencionados, luego de My Generation (1965), A Quick One (1966) y The Who Sell Out (1967) se habían consagrado como una de las bandas más destacadas de la década. Un jovencísimo Eric Clapton de 23 años, recién había dejado sus cortos dos años en Cream, banda que, por diferencias entre sus miembros, dejó de existir en su mejor momento después de romperla con Disraeli Gears (1967) y Wheels of Fire (1968).
Es así que estos jóvenes talentos que marcarían generaciones, pero todavía no lo sabían, se encontraban en un momento de ruptura, así como el contexto en el que la historia los situó. No creo en las casualidades.
¿Cómo se llevó a cabo el circo del rock inglés?
Todos los protagonistas mencionados, junto a otros más, llegaron a converger en este proyecto audiovisual con la idea principal de Jagger de hacer un programa especial para televisión inspirado en el Magical Mystery Tour de los Beatles y el Catch Us If You Can, del grupo Dave Clark Five. Los Stones querían implementar una forma de promocionar su reciente álbum en este documental con la idea de televisarlo en todos los hogares para el siguiente invierno. Así, contrataron al cineasta Michael Lindsay-Hogg con un presupuesto de 500 mil libras para dirigir el proyecto que se filmó en 48 horas, el 11 y 12 de diciembre en un estudio cerca de Wembley, Londres.
“Mick me llamó en septiembre para proponerme hacer un programa, pero nada más lejos que querer copiar lo que habían hecho los Beatles. Había trabajado con ellos (RS) cuando estaba en el programa Ready Steady Go, de la televisión inglesa; en ese espacio estrenaron The Last Time, Satisfaction y Paint it Black y había salido muy bien. Confiaban en mí. Yo sabía que el espíritu de esta propuesta debía ser algo original, algo que tuviera que ver con la imagen que se estaban labrando; como alguien dijo de Lord Byron: loco, malo y peligroso de conocer”, comentó Lindsay-Hogg en una entrevista con la revista Rock Cellar.
La idea de montar una escena circense la propuso el director, y él mismo sugirió el nombre The Rolling Stones Rock and Roll Circus, que Jagger aceptó inmediatamente. La siguiente charla fue para definir ¿qué tipo de circo? y el cantante estaba decidido: “Un circo ambulante de nivel medio, no muy elegante como el Ringling Brothers Circus, ni tampoco decrépito”.
La grilla de artistas que decidió el frontman de los Stones junto al director fue ambiciosa, no solo los mencionados anteriormente, sino también estaban Yoko Ono, Taj Mahal, Jethro Tull, Marianne Faithfull y los fabulosos Dirty Mac (banda improvisada con Lennon, Clapton, Richards y Mitch Mitchell, baterista de The Jimi Hendrix Experience). Todos tendrían un protagonismo especial, eso sí, sin opacar a las estrellas principales que eran los Rolling Stones. O al menos eso se intentó.
Luz, cámara, Rock&Roll
A la hora de presentarse, ¿qué pasó con las bandas? Todos estos artistas fueron citados a las 11.30 AM en el estudio con un gran margen para demoras, aún así el director cuenta que todos llegaron a tiempo. El primer grupo que tocó fue Jethro Tull, con Ian Anderson en flauta y voz, Glenn Cornick en bajo, Clive Bunker en batería y un invitado inesperado, el guitarrista Tony Iommi, que hizo playback ya que no conocía los temas. Iommi, que fundaría Black Sabbath, fue como reemplazo de Mick Abrahams que había dejado el grupo repentinamente; tocaron Song For Jeffrey, de su disco debut This Was.
A las 16, arrancó The Who; venían de una larga gira europea y la rompieron; tocaron su mini ópera con A Quick One (While He’s Away) y dejaron muda a la audiencia formada por unas 300 personas, previamente elegida. Esta actuación tomó por sorpresa a los Stones que notaron que sus colegas habían dejado la vara muy elevada, superándolos y decidieron tirar a la basura el proyecto.
Luego de este baldazo de agua fría con los Who, Taj Mahal, un músico de blues conocido de aquellos años hizo un cover de Ain’t That a Lot of Love. Charlie Watts presentó a la hipnotizante Marianne Faithfull, en ese momento novia de Mick, quien interpretó Something Better y luego llegó uno de los momentos más esperados por los gordos rock unidos del mundo, Dirty Mac. Esta banda que sólo tocó en esa oportunidad y quedó registrada en el documental, hizo una versión demoledora de Yer Blues, el tema escrito por Paul y John para el White Album. Las malas lenguas dicen que John salió con ese nombre (Dirty Mac/Sucio Mac) en referencia a Paul McCartney, con quien en ese momento estaba todo medio podrido y quería joder un poco.
Lennon disfrutó del momento con sus compatriotas y colegas notablemente, con quienes también había grabado Revolution, pero lamentablemente no quedó en la película. Antes de la frutilla del postre con los locales, Yoko Ono cantó con Dirty Mac Whole Lotta Yoko. Y eso fue todo por el primer día de grabación.
Luego de una pausa, alrededor de las 2 am del 12 de diciembre, comenzó la grabación de los Rolling Stones, con temas exclusivos de su último disco como Jumpin' Jack Flash, Parachute Woman, No Expectations, una adelantada You Can't Always Get What You Want, que lanzarían en el siguiente disco Let It Bleed, una enérgica Sympathy For The Devil, y finalmente cerraron con Salt Of The Earth, el track con el que concluye Beggars Banquet.
El proyecto finalizó cerca de las 6 am con casi 24 horas de trabajo sin parar, además de los números circenses que se filmaban hasta que queden perfectos. Sobre el desempeño de la banda en el documental, el director destacó:
“Jagger es como un corredor de maratón, sobre Keith no tengo idea en qué estado estaba; Charlie y Bill son muy confiables y Brian Jones estaba sencillamente destrozado”.
La razón por la que nunca la publicaron y la última aparición de Brian Jones
La película iba a ser emitida por la BBC pero nunca fue lanzada hasta 28 años más tarde, la banda dijo que además de estar muy agotados (y drogados) por la maratónica filmación, su actuación no los había convencido frente a la de The Who, quienes tomaron mucho protagónico inesperado. Keith dijo algo como: “Esto es una cagada, Mick” en pleno proceso de edición y decidieron desistir.
De todas formas, hubo final feliz. En octubre de 1996, The Rolling Stones Rock and Roll Circus vio la luz y encontró a Jagger y Richards de manera muy diferente de ese enero de 1969 cuando decidieron archivarla. Ambos se mostraron felices por haber recuperado este filme histórico, con una parte importante del mejor rock inglés y una nostalgia especial por ver momentos compartidos con colegas que ya no estaban como John Lennon, el baterista Keith Moon y, por supuesto, Brian Jones.
En este documental fue la última vez que se lo vio al joven Jones de 26 años con los Rolling Stones; como todos saben al año siguiente, en 1969, el mítico guitarrista murió ahogado en su piscina. Semanas antes, sus propios compañeros lo habían echado del grupo por su comportamiento (había sido arrestado varias veces) y dejadez en la banda a causa de su adicción al alcohol y las drogas, fue así que lo reemplazaron por Mick Taylor. Él había sido uno de los tres miembros fundadores de los Stones, junto a Mick y Keith.
Curiosidades que me quedaron en el tintero
#1 Una de las versiones de los presentes cuenta una anécdota hilarante, supuestamente estaba planeada una pelea de canguros boxeadores; era una audición para ver cómo se comportaban. En medio de todo ese despliegue estaba John Lennon, con el pequeño Julian y Yoko Ono. Al momento del descanso del ensayo, Yoko se acercó al director y le dijo: “Si están los canguros boxeadores, John se va del programa. Es muy cruel todo esto”, a lo que el director accedió sin problema. “Entre unos canguros boxeadores y John Lennon, me quedó con Lennon”, contó.
#2 Uno de los aspectos más destacados de toda esta obra, es la vestimenta. Para esto eligieron a una reconocida vestuarista, Emma Porteous, que llegó con más de cien opciones de disfraces. Todo se dispuso en varios percheros para que pudiesen elegirlos con tranquilidad. Hubo disfraces para todos los gustos y el único asignado de antemano fue el de Jagger como maestro de ceremonias.
#3 Brigitte Bardot, lo que no pudo ser. Lindsay-Hogg viajó a París para convencer a la modelo y actriz de hacer de presentadora en la película y encontró a una Bardot absolutamente dispuesta a participar. “Iba a entrar subida a un elefante y quería aprender el truco de los tragasables para sorprender al público; todo iba sobre ruedas hasta que su manager le dijo que tenía un contrato de exclusividad con CBS para un especial de fin de año (que nunca se hizo) y que no podía aparecer en el programa. A partir de ese momento, Mick se propuso como director de ceremonias”, dijo el director.
#4 John Lennon no fue la primera opción. Faltaban apenas dos semanas cuando el pianista Steve Winwood, que acababa de dejar The Spencer Davis Group, les canceló. En ese momento entró a barajarse la idea de que su reemplazo fuese un Beatle. Primero se pensó en Paul McCartney, pero el director y Jagger juzgaron que no aceptaría en vista de lo que estaba pasando en la banda (ya se hablaba de la separación) y entonces surgió Lennon, que sí tenía el temperamento para sumarse a esta propuesta. Jagger por teléfono le contó el plan y le propuso liderar un grupo de músicos que no tocasen juntos. Lennon dijo: “Genial, me sumo”. Clapton ya estaba apalabrado como Mitchell, baterista de Jimi Hendrix Experience y Richards estaría en el bajo.
🔶 Duración: 1 hora y 5 min.
🔶 Dónde verla: Está disponible en Apple TV, claramente en Stremio, y hay partes sueltas en Youtube.
💽 Lista de temas completo acá 🧷:
1.Song For Jeffrey / Jethro Tull
2.A Quick One (While He’s Away) / The Who
3.Ain’t That a Lot Of Love / Taj Mahal
4.Something Better / Marianne Faithfull
5.Yer Blues / Dirty Mac
6.Whole Lotta Yoko / Yoko Ono
7.Parachute Woman / The Rolling Stones
8.No Expectations / The Rolling Stones
9.You Can’t Always Get What You Want / The Rolling Stones
10. Sympathy For The Devil / The Rolling Stones
11.Salt Of The Earth / The Rolling Stones
🎶¿Qué sonó en estos días? Recién salido del horno
🎧Romance - Fontaines D.C.
Uff. Uno de los álbumes más esperados del año del gremio indie alternativo. Este quinteto irlandés de post punk, que varias veces ya recomendé en este news, finalmente lanzó su cuarto disco de estudio ayer y yo lo estuve repitiendo en loop todo el día.
De Romance ya teníamos una idea con los sencillos que habían adelantado con Starburster, Favourite, Here’s the thing y In the modern world. Está producido por James Ford, la mastermind inglés conocido por también estar detrás de grandes discos de artistas como Arctic Monkeys, Blur, Depeche Mode, Foals, Florence and the Machine, Haim, Gorillaz, Klaxons bajo el sello XL, y tiene una primera mirada futurista y oscura, a pesar de su colorida e innovadora arte de tapa. Con 11 temas y menos de 40 minutos de duración, esta joven banda de a ratos nos transporta a los noventa de la mejor manera.
💯recomendado
🎧Foster the people - Paradise State of Mind
Llevaba demasiado tiempo sin escuchar nada de esta banda pilar del indie hasta este nuevo álbum. Hace 7 años no sacaban nada nuevo y desde principio de año estuvieron adelantando el trabajo con sencillos como Lost in Space y Take me Back. Sin duda la esencia de Foster sigue intacta, con ritmos muy pegadizos y que invitan a mover el piecito, está vez los noté más inclinados a la psicodelia, el funk y groove.
Ari approved.
🎬Esta sesión de Fa! que salió hace muy pocos días
Si no conocés las sesiones maravillosas que hace Mex Urtizberea con ¡FA! esta es tu oportunidad para hacerlo. Mensualmente el talentosísimo de Mex reúne a personalidades de la música, cine, arte, política y más para charlar en una mesa enorme, a lo Sócrates con sus alumnos, sobre un tópico en particular donde salen ideas estupendas. Además, los artistas invitados hacen covers buenísimos en la misma reunión.
Esta vez el eje giró en torno a las redes sociales y como el arte se adapta a esta herramienta, surgieron ideas muy interesantes. Full recomendado.
💥Charly García anunció que lanza nuevo álbum
Volví un poco a amar la vida después de esta noticia confirmada a través de las redes sociales del mismo Charly, donde detalló que La Lógica del Escorpión será su próximo álbum de estudio después de siete años de un parate sin novedades, desde Random. Así es que seguiremos los acontecimientos desde cerca con este nuevo disco que saldrá a la luz el 11 de septiembre y cuenta con colaboraciones con David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez y una grabación inédita con L.A. Spinetta. Ah, y además un cover de Watching The Wheels de Lennon.
✔️ Ya se puede pre guardar en Spotify.
😶🌫️ ¿Vuelve OASIS?
El medio británico The Times aseguró que la vuelta del dúo de los hermanos macana estaría confirmado para el año que viene con una serie de shows en Londres y Manchester, luego de 15 AÑOS de la ruptura.
“Noel y Liam Gallagher parecen haber resuelto sus diferencias y, si la tregua se mantiene, darán conciertos multitudinarios en Londres y en el Heaton Park de Manchester en 2025”, aseguraron.
“También hay rumores de que podría añadirse a la programación un lugar como cabeza de cartel de Glastonbury, lo que significa que 30 años después del lanzamiento de su segundo álbum, (What's the Story) Morning Glory? de 1995, que los convirtió en estrellas de rock mundiales, el país volverá a estar atrapado por el poder y el drama de los hermanos más famosos de la nación, posiblemente.”
¿Elegimos creer?
🧷 Para ponerse al día con lanzamientos nacionales
Esta nota magistral de Indie Hoy con nada más ni nada menos que 40 recomendaciones para escuchar discos de artistas nacionales lanzados en la primera mitad del año. Ideal para descubrir nueva música.
https://indiehoy.com/listas/los-40-mejores-discos-argentinos-del-2024-hasta-ahora/
Bueno, I guess that’s all for today. Mucho para ver y escuchar, no?
💋Más recomendaciones, desvaríos y descargos personales en 15 días. Gracias por leerme en lugar de estar viendo cualquier TikTok mucho más llamativo que ande por ahí.
💋¡Buenas, buenas! ¿Cómo andan?
Por acá Lu de nuevo, particularmente estancada en el sentido de que estas semanas no encontré una peli o una serie que me entretenga o me satisfaga del todo (en casa de herrero cuchillo de palo, diría el viejo refrán).
Me pasó que lo poco que vi no me gustó o lo terminé dejando por la mitad, y ya estaba entrando en la desesperación(? porque siempre necesito estar entretenida con algo. Y fue por eso que decidí darle un poco más de bola a un género que no suelo ver tan seguido: los documentales.
¡Y lo bien que hice! Porque no solo encontré historias recontra interesantes y que me entretuvieron mucho, sino que también pude contentarme a mí misma y a esas ganas de descubrir algo novedoso. Me vi uno tras otro y cuando me di cuenta era esta:
Algunos de los documentales que les comparto duran una hora y media aprox o incluso algunos están contados en formato de miniserie, por lo que son ideales para ver en cualquier rato libre.
Porque lo bueno se comparte, acá les dejo una selección de documentales (basados en hechos reales 👀) que valen la pena ver y que seguro más de uno te va a dejar pensando.
1) Monstruos internos: Las 24 caras de Billy Milligan
Este documental es la historia de William "Billy" Milligan, un asesino y violador serial de Estados Unidos que tuvo una gran repercusión a fines de los años 70s no solo por los aberrantes hechos que cometió, sino también porque fue la primera persona en sentarse ante un estrado con un diagnóstico de "trastorno de identidad disociativo" (antes conocido como “Trastorno de Personalidad Múltiple”).
Billy Milligan llegó a tener 24 personalidades, que iban desde chicos y niñas pequeñas hasta adultos de diferentes géneros y nacionalidades, y su caso logró conmocionar a la sociedad de la época, ya que este era un diagnóstico muy nuevo en la psiquiatría de aquel entonces y, por ende, no había un tratamiento concreto. Y además causó que las opiniones se dividan entre quienes le creían y quienes pensaban que Milligan fingía todo para salir impune de los delitos que había cometido.
El documental, que está contado en formato de miniserie y en 4 capítulos, tiene los testimonios reales de los expertos médicos, psiquiatras, abogados, y todos los que trabajaron en el caso de Milligan, por lo que en ese sentido es interesante ver las distintas posturas que cada profesional aporta y conocer cómo fue estar cerca de una persona con trastornos mentales de tal magnitud. Por supuesto también aparecen los testimonios de los familiares y amigos de Milligan, pero lo que más me sorprendió fue que el documental incluye grabaciones reales sobre las terapias que los psiquiatras y psicólogos mantuvieron con él, en las cuales se puede ver cómo Billy cambiaba de una persona a otra o simplemente no podía recordar lo que había dicho.
Pero eso no es lo más perturbador de todo, porque la docuserie explica a lo largo de sus episodios cómo fue que Billy Milligan llegó a tener esos problemas mentales y hay un capítulo en especial, que a mí personalmente me inquietó terriblemente, que es en el que ahonda en la niñez y la crianza que tuvo. De verdad, es muy fuerte, así que si son muy impresionables probablemente la pasen un poco mal 😢.
La historia de Billy Milligan es un retrato inquietante sobre una enfermedad mental que cuando empezó a tener sus primeros casos, al menos en Estados Unidos, generó mucho debate sobre su tratamiento; de la misma manera, la serie también presenta la lucha por entender dónde termina la realidad y dónde comienza la ficción en la mente de un hombre.
Por último, mencionarles que este documental es fascinante porque te ayuda a entender cómo es que una persona termina desarrollando un trastorno y cómo funciona la mente para protegerse ante situaciones estresantes y traumáticas.
📺¿Dónde la veo? Está disponible en Netflix
⌚¿Cuánto dura? Tiene 4 capítulos de aproximadamente una hora cada uno.
2) Antares de la luz
Yo no sé por qué, pero los documentales sobre sectas me causan fascinación y me atrapan completamente. No por el hecho de lo que profesan las sectas o las atrocidades que cometen la mayoría de ellas, sino por el hecho de que me causa una mezcla de fascinación y horror la idea de que alguien pueda ser tan poderoso y pueda influir en la mente de las personas y lavarles el cerebro.
Bueno, Antares de la luz es de esos documentales que te dejan una impresión duradera y proporciona una ventana inquietante a la mente de aquellos que se encuentran atrapados en sectas. Esta es la historia de la secta liderada por Ramón Castillo Gaete, quien se autodenominó como Antares de la Luz. Este líder carismático y manipulador encabezó una secta en Chile que en 2012 alcanzó notoriedad internacional debido a que fue la primera secta chilena en practicar un sacrificio humano.
El documental explora los orígenes de la secta y cómo Castillo Gaete, un hombre con una habilidad asombrosa para manipular y controlar a sus seguidores, logró convencer a un grupo de personas de participar en rituales que culminaron en el sacrificio de un bebé en 2012. A través de entrevistas con ex miembros de la secta, investigadores y expertos en cultos, la película desentraña la mente de Castillo Gaete y cómo su retorcida visión del mundo llevó a sus seguidores a cometer actos impensables.
Si bien lo principal y más llamativo de este documental son las creencias que esta secta sostenía, que derivó en el hecho de que se cometiera el asesinato de un bebé de tan solo tres días, lo que perturba y causa fascinación es tratar de entender cómo una persona es capaz de manipular y jugar con las emociones de otras personas, a fin de someterlas e instaurarles ideas de índole religiosa. No quiero spoilear demasiado, pero si ven el documental van a entender que hay un factor común entre los seguidores, que fue clave para que Castillo Gaete influyera de manera significativa en la mente y en las creencias de cada uno.
La producción se adentra en los detalles del caso, incluyendo el contexto social y cultural que permitió la formación de la secta, así como la investigación policial que eventualmente llevó al descubrimiento de los crímenes y la persecución de Castillo Gaete. Pero también es una exploración profunda de la manipulación psicológica, el fanatismo y las devastadoras consecuencias de seguir ciegamente a un líder sin cuestionar.
Por último, les cito una frase que dicen casi al final del documental que me pareció increíble y me dejó pensando un montón 🤯:
"Vivimos rodeados de manera permanente de diferentes tipos de influencias que nos presentan un mundo perfecto, pero que esconden, de manera perversa, mecanismos de control mental."
Sin caer en el extremismo, pero ¿acaso no vivimos en una sociedad que nos influencia en todo momento, ya sea para mantenernos enfocados en consumir más, seguir ciertas normas, o adherirnos a ciertos valores? Y estas influencias externas en nuestras vidas vienen desde cualquier ámbito: ya sea de los medios de comunicación, la publicidad, las redes sociales, la cultura popular o el Capitalismo mismo.
En cierto modo, ¿no estamos viviendo en una gran secta y nos damos cuenta?
📺¿Dónde la veo? Está en Netflix
⌚¿Cuánto dura? 1 hora y 40 minutos
3. Three identical strangers
O también conocido como “Vidas separadas”, cuenta la asombrosa y a la vez inquietante historia de tres hermanos idénticos separados al nacer, quienes, sin saber de la existencia de los otros, se reencontraron por casualidad a los 19 años. Este documental, que se estrenó en 2018, narra cómo Bobby Shafran, Eddy Galland y David Kellman descubrieron que eran trillizos en 1980, cuando se toparon con sus respectivos "dobles" en Nueva York. Su historia capturó la atención de los medios, y los tres rápidamente se convirtieron en una sensación mediática, apareciendo en programas de televisión y revistas.
El documental comienza como una historia emocionante y sorprendente, explorando el reencuentro de los hermanos y la alegría de descubrirse mutuamente. Pero no todo es color de rosa: a medida que avanza, la narrativa se torna más oscura cuando los hermanos y sus familias comienzan a investigar por qué fueron separados al nacer y llegan a descubrir algo MUY TURBIO, que no les voy a contar porque lo tienen que ver por ustedes mismos.
Podría escribirles más sobre esta historia porque el tema da mucho para hablar, pero realmente no quiero spoilear nada. Eso sí, prepárense para que el final les rompa el corazón.
📺¿Dónde lo veo? Está en Netflix
⌚¿Cuánto dura? 1 hora y 36 min.
4. Shiny happy people
Este impactante documental de 2023 explora los oscuros secretos detrás de la famosa familia Duggar, conocida por su popular reality show "19 Kids and Counting", en el que mostraban la aparente vida feliz que llevaban los padres con sus 19 HIJOS BIOLÓGICOS !!! Este documental revela las inquietantes realidades que se esconden detrás de la fachada pública de la familia favorita de los televidentes, exponiendo un entramado de abuso, control y manipulación dentro de un movimiento religioso fundamentalista en Estados Unidos.
A través de entrevistas con ex miembros de la familia, amigos cercanos, y expertos, Shiny Happy People arroja luz sobre la figura de Jim Bob Duggar y su influencia en la vida de sus 19 hijos, a quienes educó y crió junto a su esposa Michelle Duggar de manera estricta y teniendo siempre como punto de referencia al “Instituto de Principios Básicos de la Vida” (IBLP). Este movimiento ultraconservador y extremadamente religioso, estuvo liderado por Bill Gothard en los años 80s y promovía una doctrina patriarcal en la que ponía al hombre como figura de máxima autoridad, mientras que a las mujeres y a los niños se los consideraba como sumisos y siempre estaban sometidos a reglas extremadamente estrictas. Todo muy normal por suerte.
Jim Bob Duggar, un hombre ultraconservador y devoto fundamentalista de Arkansas, junto a su esposa Michelle se encargaron de presentar al público estadounidense una imagen de familia saludable, brillante y feliz (de ahí el título que lleva el documental). Los Duggar, que tenían tantos hijos como “Dios les permitía”, “educaron” a sus hijos en su casa y les enseñaban reglas de modestia para mostrarse como la familia idílica que, según ellos, todos los estadounidenses de buena fe debían seguir.
Sin embargo, dentro de todo este fanatismo religioso, hubo prácticas abusivas, acusaciones de abuso sexual y encubrimiento dentro del círculo de los Duggar, lo cual desencadenó no solo el escándalo mediático, sino también el involucramiento por parte de las autoridades y los líderes del movimiento liderado por Bill Gothard, quienes permitieron que estos actos continuaran durante años.
El documental no solo aborda los problemas dentro de la familia Duggar, sino que también examina las prácticas abusivas y el control psicológico ejercido por el movimiento del IBLP sobre sus seguidores. La serie explora cómo estas creencias extremas han afectado a generaciones de personas, perpetuando un ciclo de abuso y silencio.
Ojalá lo puedan ver para que se indignen conmigo 😡 Pero hablando en serio, Shiny Happy People es un documental de cuatro episodios que logra captar la atención de cualquiera y es súper interesante porque no solo es una crítica aguda a la familia Duggar y su estilo de vida, sino también a cómo la cultura mediática y religiosa pueden ser usadas para encubrir conductas dañinas bajo la apariencia de valores tradicionales y familiares. Y ni hablar del fanatismo religioso, que tanto daño ha causado y que tuvo incontables efectos devastadores en individuos y comunidades.
📺¿Dónde lo veo? Está en Amazon Prime Video
⌚¿Cuánto dura? Son cuatro episodios de entre 40 y 50 minutos.
5. Querido Zachary: Una Carta a un Hijo Sobre su Padre
Este no es un documental como cualquier otro. Esta es una historia real que te impacta por lo desgarradora que es y por el simple hecho de que está realizado por las mismas personas que sufrieron la tragedia, lo cual le da un sentido más genuino a todo.
Querido Zachary es un documental del 2008 que fue dirigido por Kurt Kuenne y explora una tragedia familiar de una manera profundamente personal e impactante. La película comienza como un tributo del director a su amigo de la infancia, Andrew Bagby, quien fue asesinado en 2001 por su exnovia, Shirley Turner. Poco tiempo después de la muerte de Andrew, se descubre que Shirley está embarazada de su hijo, Zachary.
El documental en realidad empieza como una idea del director para rendir homenaje a quien fue su mejor amigo, tal como si se tratara de una película que reconstruye su vida, y también como una suerte de carta visual para que Zachary pudiera conocer a su padre a través de los recuerdos de sus seres queridos. Para ello, Kuenne viaja por Estados Unidos y Canadá, entrevistando a amigos, familiares, y colegas de Andrew, quienes pintan un retrato amoroso de un hombre que era querido por todos.
Sin embargo, el homenaje termina tomando un giro más sombrío al exponer las fallas de un sistema judicial que muchas veces, lejos de ayudar a conseguir justicia, termina arruinando vidas.
De verdad, nunca pensé que la historia de un completo extraño, que tuvo un trágico final, me iba a impactar y a conmover tanto. Como les decía antes, este no es un documental más sobre crímenes, sino que tiene algo que hace que, como espectadores, sintamos empatía y dolor por la muerte de Andrew, tal como si se tratase de un amigo que alguna vez conocimos. Y esto es gracias a los testimonios de familiares, amigos y colegas que hacen que la historia tenga un tinte más personal y realista.
Si lo ves, asegúrate de tener pañuelitos a mano porque te va a sacar un par de lagrimones 💔.
📺¿Dónde lo veo? Está en Youtube, completo y subtitulado 🙌
⌚¿Cuánto dura? 1 hora y media
Lo ven por acá ⬇️
😮💨 EEEEN FIN, no pueden decir que no tienen nada para escuchar o ver este finde, y probablemente las próximas semanas.
¡GRACIAS POR LEER! Podés enviarnos tus comentarios, opiniones, apreciaciones personales y demás a nuestra casilla de mail (cymdespistenews@gmail.com), o acá abajo en substack ⬇️ como comentario. ¡Todo es bienvenido!
Y por último, pero no menos importante, si disfrutaste de nuestro trabajo, te invitamos a compartirlo para que más personas lo vean. Ah, por si te las perdiste, podés leer todas las entregas anteriores en este enlace 🔗
Nuevos desvaríos mentales en 15 días... 👋🏼💋