✨Coming of age: La agonía de crecer
Un concepto tan interesante ameritaba una entrega completa. Prepárense para verse reflejadxs en estas pelis y letras y decir: "Si, somos".
👋🏼 Holaaa online friend! ¿Cómo te trató la semana? Acá, Lu y Ari directo desde el círculo polar antártico de Buenos Aires, dentro de todo, estamos bien. Despidiéndonos de la primera mitad del 2024 que pasó volando, nos preparamos para enfrentar la peor estación de todas, según Ari, la mejor, según Lu 🥶🤬
En esta entrega vamos a dar todo de nosotras porque nos convoca un concepto que amamos desde que supimos de su existencia. De hecho cuando empezamos a debatir entre nos los posibles temas para incluir en el news, el coming of age fue indudablemente uno de los primeros que surgieron en nuestras mentes porque es un género que ambas disfrutamos mucho de ver, de leer y de escuchar.
Pero, ¿qué es el coming of age? 🤓☝️ #NerdTime
La expresión en sí no tiene una traducción literal, pero se refiere al concepto de “hacerse mayor” y habla de crecer, pero no necesariamente en años sino a partir de un aprendizaje, de experiencias: un crecimiento interior. Este género, que está presente en el cine, la literatura, la música y demás, apunta mayormente a un público adolescente o a toda persona que esté en sus primeros años de adultez, pero la realidad es que es una temática inclusiva, ya que rompe con toda barrera generacional y permite la identificación a cualquier edad.
Por lo general, los protagonistas de este tipo de films viven una/varias experiencia/s que los hace madurar o cambiar su mirada sobre la vida y su manera de comprender el mundo. Es por ello que es muy fácil sentirse identificado con este tipo de historias y lograr una conexión con ellas porque, ¿quién no ha vivido un torbellino de emociones durante su adolescencia o no ha tenido una crisis existencial en sus plenos 20s?
Es por eso que, no importa la edad que tengas, te vas a identificar con cada una de las propuestas que traemos porque es una temática 100% universal.
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♥️😌 BUEEENAS, aquí Ari les escribe desde un pasado no tan lejano congelándose las manos en una semana de invierno feroz. Pero feliz de estar escribiendo sobre una de las temáticas que más me interpela.
Como hábil conocedora de crisis existenciales y ataques de ansiedad, escribir sobre esta temática tan particular que nos atraviesa a todos en algún (os) momento(s) de nuestras vidas es muy liberador. La primera vez que sentí esa angustia de no saber quién soy, qué iba a ser de mi vida, en quién me iba a convertir, de qué manera iba a lograr mis “sueños” en una realidad tan incierta, y la pesadez tan dolorosa que viene acompañada, -de pensar que nunca nada me iba a salir como yo quería solo por estar atravesando una serie de eventos desafortunados-, creí por un momento que el mundo se terminaba, solo porque yo iba a ser la persona viva más infeliz.
Si profundizamos puede ser un sentimiento muy egoísta al fin y al cabo, pero yo en lo personal, me justifico que estábamos en plena pandemia y realmente el caos y la incertidumbre se habían apoderado de todo, no solo dentro de mi cabeza, también allá afuera.
En estos trabajos musicales que tienen un lugar especial dentro de mí, hay un punto en común que se repite y en lo que se basa un poco el proceso estrella al que dedicamos esta entrega. Me gusta plantearlo como el escenario de una fiesta cuando se termina: se va la música, lo divertido, se prenden las luces, vemos cuán arruinadxs estábamos, la cara no tan ordenada, el maquillaje corrido, sin mucha capacidad de coordinar palabras hasta que la brisa de afuera o la luz cegadora del sol matutino nos atropella y nos hace caer en la dura realidad. Y en ese momento, lo único que nos queda es el zumbido ensordecedor en nuestra cabeza.
El famoso “¿Y ahora qué?” que dicen los peces de Buscando a Nemo una vez que fueron liberados de la clínica oftalmológica y arrojados al mar.
Nos damos cuenta que todo, o gran parte, de lo que nos va a pasar en los próximos años va a depender de las decisiones que tomemos y eso no suele ser algo fácil de digerir. Tendemos a mirar con nostalgia aquella fiesta que pasó tan rápido que no nos dimos cuenta que había terminado. ¿En qué momento del secundario me advirtieron de esto? Bueno, nunca.
Por suerte podemos apoyarnos en personas que en su momento sintieron lo mismo y lo compartieron con el mundo a través de su arte, con el que podemos identificarnos y sentir que no estamos solas, ni solos. La angustia y el miedo a lo desconocido nunca se va pero al menos, a medida que nos vamos conociendo a nosotrxs mismxs, tenemos la opción de construirnos a partir de la suma de todas esas experiencias, tanto dolorosas como placenteras.
Elegir estos 8 álbumes probablemente haya sido la decisión más difícil de mi vida y la que más sobrepensé esta última semana (varios me quedaron afuera), así que acá van 👇🏼
Growing up sucks: Las veces que se abordó el coming of age en la música contemporánea
💿 1. Wet Leg, de Wet Leg (2022)
Según mi spotify wrapped, el álbum que más escuche en 2023, y es comprensible porque al momento de escucharlo no te queda otra opción que obsesionarte con este dúo de chicas raras del sur de Inglaterra. Con este primer disco, las Wet Leg no solo consiguieron ganar dos Grammys (compartieron la terna con nada más ni nada menos que Arctic Monkeys, Florence and The Machine y los Yeah Yeah Yeahs), sino también un gran lugar como promesas del indie rock.
Rhian Teasdale y Hester Chambers abordan de la manera más genial en este debut la inevitable agonía de lo que significa convertirse en adulta siendo mujer, y aún más, la crisis de los 20’s, con guitarras alocadas y voces angelicales. Arranca tranqui el disco: describe su (mal) estado mental de estar desganada, desilusionada y a la vez, con una ansiedad que se siente como “una trompada en las tripas” (Being in love), pasa por el hartazgo de ir a las mismas fiestas de siempre, y de no soportar a la gente que hay ahí tampoco, pero aún así va igual porque se aferra al concepto de que siempre hay que pasarla bien, cuando eso es imposible (Angelica y I don’t wanna go out); y luego focaliza en su problema principal, que parece ser temporal y tiene que ver con que no encuentra la forma de salir de su laberinto mental de saber qué hacer con su futuro, tampoco parece importarle mucho, pero igualmente eso le genera ansiedad (I don't wanna go out y Too late now).
También va a fondo con las decepciones amorosas (Loving you, Ur mum, Piece of shit), porque a nuestras autoras parece que nada les salía bien en ese tiempo, con relaciones que terminaron a raíz de desilusiones con la persona que amaron, y que ahora le desean la muerte.
Además de los temas más pegadizos (todos lo son) Wet dream y Chaise Longue, vale la pena darle una oportunidad a uno de los mejores discos que dio la música alternativa en los últimos años, objetivamente hablando.
De yapa, su sesión en NPR.
💿 2. Las Ligas Menores, de Las Ligas Menores (2014)
Otro álbum debut pero de chicas argentinas que es una joyita del indie de la década pasada. Este homónimo del quinteto se siente como estar dentro de una película, a lo largo del disco se le da mucha importancia al detalle y la escenificación del contexto con letras que hablan de la ciudad, de observar la autopista desde un auto, la montaña, los días soleados y demás, que forman un cuadro como el arte de tapa del álbum.
Se tocan varias temáticas con las que es muy fácil reflejarse, como el enamoramiento, las inseguridades, las ganas de pasar buenos momentos con personas que amas, la incertidumbre sobre el futuro, y sobre todo, la nostalgia. El disco atraviesa varias emociones, siempre con melodías relajadas y simples, “Accidente” por ejemplo, (es uno de los temas con más reproducciones y hace poco se volvió trend en Tik Tok) habla de la espera que tiene la persona sobre alguien que le gusta, pero por el momento no mostró que su amor sea correspondido.
En “Crecer”, se muestra en breves palabras la encrucijada de empezar a convertirse en adulto, de la crisis de identidad y de tener momentos en los que no se encuentra demasiado el sentido a nada. “29 de septiembre” es la culminación del disco y ¡de qué manera! Con una poesía extraordinaria que, personalmente la entiendo como sentirte inmortal, un sentimiento que también caracteriza a la juventud, sentir que se puede lograr cualquier cosa, a pesar de los altibajos emocionales y miedos, que al fin y al cabo siempre van a estar presentes.
💿 3.Sour, de Olivia Rodrigo (2021)
Qué más agregar de este álbum que no se haya dicho. El hype, esta vez, es completamente correspondido, porque el debut de una de las nuevas caras del pop más mainstream es una oda a la intensidad, que no tiene porqué ser mirada de reojo cuando estás experimentando crecer, amar, los celos y las inseguridades por primera vez en tu juventud.
“Si alguien más me dice que disfrute mi juventud, voy a llorar”, dice tranquilísima en “Brutal”, el primer tema que hace honor a su nombre con unas baterías arrolladoras. Y sirve como contexto para guiarnos en lo que vendrá a continuación en el resto de Sour, las primeras decepciones amorosas, las inseguridades que le generó ser vulnerable en su relación anterior, las comparaciones con otras chicas y la famosa male gaze, la necesidad de aprobación constante ante los ojos del chico que le gusta.
“Nunca dudé tanto de mí misma, ¿soy linda?, ¿soy graciosa?”. Quien esté libre de culpa, que tire la primera piedra.
Toda esa tristeza se condensa en un enojo ciego y nuestra petite Olivia nos da hits que obligan a subir el volumen y cantarlos a los gritos como “Good 4 you”, “Drivers license” y “Deja vu”.
💿 4. The Record, de Boygenius (2023)
Empiezo a creer que en lugar de coming of age, la temática debería haber sido bandas de chicas cerrando bocas con su álbum debut. El trío que dio mucho para hablar en los últimos años por poner en palabras lo que sentía el gremio depre de las chicas regala un disco que comparte casi la misma intensidad que el anterior de Olivia, pero desde una perspectiva mucho más madura.
Phoebe, Lucy y Julien hablan de depresión y soledad, pero al mismo tiempo del amor compartido entre amistades con melodías que es imposible no conmoverse. En True blue, Cool about it, Leonard Cohen y We’re in love abordan la vulnerabilidad de mostrar su verdadero yo con quienes aman y seguir eligiéndose.
20$, Satanist y Not strong enough comparten ser las canciones más potentes, de hecho, tirando un poco al punk en 20$, hablan de liberarse, hacer algunas cosas solo por la anécdota, abrir la mente y preguntarse sobre qué va la vida en realidad.
💿5. Melodrama, de Lorde (2017)
Also known as el himno de las over thinkers. Tranquilamente este lugar podría haber sido ocupado por Pure Heroine, el álbum coming of age por excelencia, pero ya hablé de él la vez pasada así que esta vez toca darle el espacio al segundo gran trabajo de Lorde.
Me resulta un poco difícil poner en palabras algo que me es demasiado familiar, ¿Cómo podría definir a Melodrama? Según los críticos es el mejor álbum que hizo hasta la fecha, y puede ser que estén en lo cierto porque la manera en que se expresa el ser joven en este álbum es demencial, en lo poético, en lo detallista y en lo instrumental. Lorde empieza diciendo que se maquilla en el auto de alguien mientras van camino a la fiesta (Green Light), de antemano el disco te motiva a arrancar bailando, y al terminar invita al mismo baile y goce, pero con la psiquis completamente arruinada por el proceso doloroso de crecer, aprender a amar, conocerse a sí mismx y no encontrarle el sentido a nada.
La historia o las historias que cuenta Lorde en Melodrama, hace honor a su nombre, tiene desde el flechazo con alguien (The Louvre); rupturas amorosas (Hard feelings/Loveless, Writer in the dark, Supercut); la conmovedora Liability, que te parte el alma en dos como un rayo mientras habla del rechazo; hasta la reflexión de la vida que lleva, cuestionando la obsesión de intentar llegar a lugares o a situaciones perfectas en una edad que no se tiene idea de nada y suele ser un proceso cruel, de estar pasándola siempre bien de fiesta en fiesta, con gente desconocida en constante ruido, que ni siquiera se permite estar en paz con ella misma un rato (Perfect Places).
💿6. ¿Dónde están los ladrones?, de Shakira (1998)
¿Quién no cantó inevitable a los gritos alguna vez en su vida? Shakira en este segundo álbum sintetiza los sentimientos enfermizos de amor más intensos en melodías que forman parte del cancionero histórico del pop rock hispano y claramente, lo hace de la mejor manera. Es por eso que no puede faltar en esta lista, el disco que trae temas que hablan de los primeros enamoramientos de la juventud como “Ciega, sordomuda”, “Si te vas”, “No creo”, “Que vuelvas”, “Tú" y la gran joya, para mí, del álbum con “Inevitable”. Con este trabajo, la Shakira de 21 años se termina de consagrar como las poetas más grandes que dio el suelo latinoamericano, ella es la verdadera MADRE de América del Sur.
No hace falta que diga nada más, estás yendo a buscar el álbum, te lo dejo acá. Gritalo.
💿 7. Nothing happens, de Wallows (2019)
Rompo la racha de música hecha por chicas porque realmente vale la pena.
Los californianos de Wallows traen en su primer álbum (además de un feat con Clairo) las contrariedades que se sufren al convertirse en adulto con las mejores melodías del indie.
Arrancan tranqui diciendo que posiblemente en este proceso te quedes muy solo o sola, despidiendo amistades que te acompañaron por mucho tiempo por tomar caminos diferentes (Only friend), y pasan a una canción bastante existencialista que tiene una frase que me llamó la atención: “Las cosas que creo que son importantes, ¿son simplemente distracciones de la muerte? (Treacherous doctor). En Scrawny resaltan sus inseguridades pero lo hacen desde una manera que parece una declaración de principios: “Flacucho, hijo de puta, con un peinado genial”, “No me arrepiento de las cosas que no pruebo. Lo cambiaría, pero no me gusta el cambio. Solo estoy contento si las cosas siguen igual. Odio sentir que no tengo el control”.
Es destacable la manera en que cada melodía se acopla a la letra del tema, desde “Are you bored yet” a “Remember when” se siente el espíritu juvenil que transmite el disco para desembocar en la profunda “Do not wait”, que parece una carta de la banda a sus yos adolescentes donde les dicen que “Nothing happens” ante situaciones dolorosas que vivieron, que al fin y al cabo, son experiencias que terminarán de formar la personalidad de cada uno y todo estará bien.
💿🖤 8. Night time is my time, de Sky Ferreira
Es el último disco, pero no por eso menos importante, porque fue uno de los que me crió y que fui a buscar cientos de veces cada vez que necesitaba que alguien entienda lo que estaba sintiendo.
Acá, Sky Ferreira traduce de manera perfecta lo que para mí es estar atravesando las emociones más intensas en los primeros años de juventud y no saber qué hacer. Desde la primera canción, que arranca hablando de chicos que la decepcionan, hasta la última, que trata sobre añorar algo que nunca pasó, el hilo se mantiene en la dificultad que es sentir cosas que ni vos mismx entendés en el momento y querés dejar de sentir, de pensar.
Con una intensidad sólida al declarar que “no hay mañana” sin esa persona que ama (24 hours), deseando que los momentos que pasan juntos sean eternos, a esto lo contrasta con “You’re not the one” en donde expresa el amor no correspondido con otra persona, que de todas formas sabía que no terminaría bien. También pasa por temas muy personales como abusos y maltratos en su niñez (Blame Myself); decepciones amorosas (Love in stereo, Ain’t your right); los pensamientos intrusivos en la madrugada inspirados por una escena de Twin Peaks (Night time, my time) y de la vergüenza en carne viva que da intentar todo de sí para gustarle a alguien que al final le terminó diciendo que no (Everything is embarrassing, el gran hit del disco).
🎧¿Qué sonó en estos días? Recién salido del horno
¿Podemos hablar del line up del Corona Capital?
Si, otro festival más, como si nos faltaran. Durante estas semanas se anunciaron y lanzaron muchas ventas de entradas a festivales, desde el Lollapalooza 2025, hasta el Quilmes Rock, pero sin tener ni una remota idea a quienes traerán estos eventos que sobrepasan los 100 mil pesitos en precio. El Corona Capital es un festival de música que se realiza en México, probablemente el más notorio de allí, ¿por qué nos interesa? bueno, el line up de artistas que aparecen en este evento nos da pistas sobre quiénes andarán por el cono sur en esas semanas. Justamente, el Corona se realizará el finde del 15 al 17 de noviembre, una semana antes del tan esperado ✨Primavera Sound Buenos Aires✨ (23 y 24 de nov. en el Parque Sarmiento). Es así que, dentro de la grilla están de headliners: Green Day, Toto, Zedd, Shawn Mendes, Melanie Martinez, New order, Paul McCartney, Queens of the stone age y Empire of the sun.
Line up completo para teorías conspiranoicas 👇🏼
🎧The girl, so confusing version with lorde - charli xcx [LORE EXPLICADO]
“One day we might make some music, the internet would go crazy”. Y fue exactamente lo que pasó con esta colaboración que NADIE se esperaba, NADIE. Para explicar un poco lo que representa que estas dos grandes figuras del pop se hayan unido para darnos un featuring magistral, hay que remontarnos al viernes 7 de junio cuando Charli xcx lanzó el tan esperado brat, su octavo álbum de estudio. Seguramente vieron en redes todo tipo de meme con el fondo verde manzana y una fuente parecida a arial, y no sabían de qué se trataba, bueno ya saben, buen marketing. Durante esa semana fue de lo único que se habló en el mundillo pop, hasta que salió el disco, y se empezaron a hacer varias conjeturas sobre las letras que incluía brat, sobre todo una en especial, “Girl, so confusing”, que parecía una indirecta no tan indirecta a cierta artista también pop que solía frecuentar con Charli. Para resumir, la letra habla de que Charli no tenía muy claro si esta amistad celebrity suya era verdadera o solo se limitaba a ser superficial, ya que no demostraba muchas señales de que le caía bien, ni tampoco tenían muchas cosas en común: “You're all about writing poems, but I'm about throwing parties”, dice.
Se habló desde Taylor Swift a Marina Diamandis, resulta que ninguna de estas dos era, porque la frenemy de Charli en realidad era LORDE. Cosa que en un punto se negó, ya que Lorde había mencionado que le había gustado mucho el álbum, entonces no había manera de que haya alguna disputa oculta. En fin, terminó siendo ella, pero con un final feliz porque dos semanas después, Charli anunció que Lorde tenía algunas cosas para decir y se venía esa versión remixada por la mismísima Ella Yelich-O'Connor (lorde), así solucionaron sus temas pendientes de la mejor manera en un anti beef histórico (lo contrario a lo que suele pasar con artistas masculinos que se tiran indirectas en canciones). En realidad la cuestión, explica Lorde en su parte del tema, era que en ese tiempo ella lidiaba con muchas inseguridades con su propio aspecto y su salud mental no estaba en su mejor momento tampoco, pero Charli no tenía nada que ver. Termina su verso diciendo “I’m glad I know how you feel, cause I ride for you, Charlie”, también traducido como “Acercate negra, ¿cómo nos vamos a pelear? Somos mujeres del espectáculo”.
A veces hay que decir let’s work it out in the remix y seguir.
Seguramente escucharon ese trend de Tik Tok con la canción “Nanana, nanana, nanana”, que quizás pensaron que se trataba de una canción vieja, como de los 90’, bueno no, en realidad se trata de un tema de la icónica Peggy Gou, una dj surcoreana. El 7 de junio pasado, el mismo día que se lanzó brat, también salió “I hear you” su álbum debut que tiene dentro de su lista de diez temas a “(It goes like) Nanana”, un featuring con Lenny Kravitz “I believe in love again” y otro con Villano Antillano “All that”, además de siete canciones más en las que mezcla dance y electrónica, y una clara influencia a la música house de los 90’, se siente como un viaje en el tiempo.
#Dato extra, si les interesa el house, techno o géneros similares que se desprenden, Ale Sergi de Miranda! hace muy buenos videos compartiendo vinilos en su cuenta de Instagram y recomendando artistas.
🎧Noches de luna - 1915
1915 sacó el segundo adelanto (después de “Resaca”) de lo que sería su próximo álbum de estudio con “Noches de luna”, y el video del tema lo protagoniza nada más ni nada menos que Rodrigo de la Serna. Si no conocen a 1915 o solo conocen pocos temas, recomiendo darle bola a una de las grandes bandas que dio el indie en español en los últimos años.
🎧Arco y flecha - Mi amigo invencible
Buen mes para el indie alternativo sin duda porque los mendocinos de Mi amigo invencible también sacaron nuevo material que incluye dos colaboraciones buenísimas, una con sus compatriotas (de provincia) Usted Señalemelo, y otra con Juliana Gattas (Miranda!).
La británica sacó un extended play de cinco temas, que adelanta lo que será su próximo álbum “Memoir of a sparklemuffin” que verá la luz el próximo 13 de septiembre con un arte de tapa icónico. Entre los temas están OMG, el primer single del álbum, My fun, Faded, To love y Supersad, en todos se nota mucho la influencia del indie e indie pop de los 90’.
Yo personalmente, la amo.
🧘🏻♀️That’s all por este viernes. Demasiada info. Nos encontramos la próxima con más recomendaciones que valen la pena.
😌 ¡Buenas, buenas! Les escribe Lu por acá. El tema que nos convoca hoy es uno muy esperado por las escritoras de este newsletter y del cual venimos hablando desde antes de la creación del mismo aprox. El coming of age nos dice de manera realista una gran verdad: crecer duele. Dejar atrás la inocencia para adentrarse en el recorrido emocional hacia la madurez es algo complejo y hermoso a la vez.
Dicho esto, resaltaré algunos títulos que representan muy bien a este género y que definitivamente valen la pena ver.
Crecer duele: 6 historias que son una oda al coming of age
¿Cómo abordar un tema tan amplio y del que se ha hablado miles de veces, en todos los formatos posibles? Esa es la pregunta que me persiguió durante toda la semana antes de empezar esta nueva edición del newsletter. Cuando pienso en el coming of age no puedo no remitirme a mi adolescencia, que fue el período en el que me acerqué a este género.
Haciendo memoria, mi primer acercamiento a este concepto fue a mis 14 años al ver Adult World (2013) en el canal ISAT (Q.E.P.D, el mejor canal del cable). Si bien no tenía pensado incluir esta peli en la selección de esta edición, implícitamente lo estoy haciendo ahora mismo porque, si voy a hablar de este género, no puedo pasarla por alto. Cuando vi esta peli protagonizada por Emma Roberts y Evan Peters quedé fascinada 👁️👄👁️(yo ya amaba a Evan, porque era MUY fan de American Horror Story, así que imagínense mi emoción al verlo en una película para adolescentes).
Adult World no era una súper producción, pero para mí, verla a esa edad, fue toda una revelación. Con un guión ingenioso, un soundtrack genial que cada tanto lo vuelvo a escuchar y una dosis equilibrada entre el drama y la comedia, esta peli plasma las vivencias de Amy (Emma Roberts), una joven adulta recién graduada y aspirante a poeta, pero con muchas dudas existenciales acerca del mundo adulto y la desorientación en su tránsito hacia él.
Ya perdí la cuenta de la cantidad de veces que la vi, pero de lo que estoy segura es que, en todas esas ocasiones que la volví a ver, siempre terminaba aprendiendo algo nuevo e identificándome aún más con Amy, una joven que tenía todo idealizado sobre quién quería ser y que, por situaciones de la vida misma, termina teniendo su porrazo contra la realidad, para terminar entendiendo que encontrar su lugar en el mundo y querer tener todo resuelto es mucho más complicado de lo que creía.
En fin, Adult World fue mi disparador en este tema y, de paso, una recomendación personal (así “matamos dos pájaros de un tiro”). Sin extenderme más, les comparto una breve selección de películas que logran captar la esencia del coming of age y que, seguramente, con alguna te vas a lograr identificar.
🎬 1. The edge of 17 (2016)
The edge of 17, o Mi vida a los 17 es una de las pelis más representativas dentro de este género. La trama sigue a Nadine (interpretada por una talentosísima Hailee Steinfeld), una adolescente de 17 años que recibe un golpe duro cuando pierde a una de las figuras más importantes de su vida: su padre. El proceso de duelo lo lleva adelante, gracias al sostén de su mejor amiga de la infancia Krista (Haley Lu Richardson, protagonista de otros dos films coming of age muy recomendables: Columbus y Unpregnant), pero para Nadine todo se viene abajo cuando se entera que su amiga se enamora de su hermano mayor. Por supuesto, esto causa un punto de quiebre en la amistad entre las dos y obliga a Nadine no solo a enfrentar una depresión que había estado ignorando desde hace un tiempo, sino también a contemplar la posibilidad de quitarse la vida.
Con esta premisa, uno puede pensar que esta peli va a ser un bajón total, pero tiene un componente que la hace muy especial y fácil de digerir, y es que está contada con un gran sentido del humor por parte de la protagonista. Esta comedia dramática ahonda en las complejidades de la amistad y pone el foco en las carencias y las dificultades para expresarse que cualquier adolescente puede tener, por lo que es un must watch para adentrarse, si aún no lo hicieron, en el coming of age. Les prometo que se van a reír y se van a emocionar al mismo tiempo.
Otra cosa a destacar es que The edge of 17 tiene escenas con diálogos y reflexiones de la protagonista que son una joya, acá van algunas:
“Tengo que pasar el resto de mi vida conmigo misma.”
“Creo que a una parte enferma de mí le gusta pensar que soy la única con problemas reales. Como si eso me hiciera especial”. “La gente de ahí afuera no tiene nada en común conmigo.”
🎬¿Dónde la veo? The edge of 17 está disponible en Netflix
⏰¿Cuánto dura? 1 hora y 44 minutos
🎧 Canción que identifica a esta peli: The Edge of Seventeen de Stevie Nicks, Edge of Seventeen.
🎬 2. Actual People (2021)
La directora estadounidense Kit Zauhar le pone el cuerpo a su primer largometraje al interpretar a Riley, una mujer a la deriva, que estudia su semana final en la universidad antes de recibirse, mientras paralelamente se esfuerza intensamente por conseguir el cariño de un chico de su ciudad natal, Filadelfia. En el proceso se ve obligada a enfrentar ansiedades relacionadas con su vida amorosa, su familia y su futuro.
Personalmente me sentí interpelada por esta peli porque plasma la incertidumbre y la angustia que se puede llegar a experimentar casi al culminar una carrera universitaria. “¿Qué vas a hacer cuándo te gradúes?” Es la pregunta que las amigas, ex novios, familiares y profesores le hacen en reiteradas ocasiones a la protagonista de este film. Y la respuesta de ella es simple: No tiene la menor idea. Lo único que Riley tiene en claro es que la idea de enfrentarse al mundo adulto y salir de la zona de confort que la vida universitaria le brinda, es algo aterrador.
Actual people, que se traduce a “Gente real” es una peli en donde, en líneas generales de la trama, no pasa nada. Como espectadores, somos testigos de que Riley no se identifica con la gente del mundo real porque va de fiesta en fiesta, se emborracha constantemente, tiene una vida amorosa inestable y vive su presente despreocupadamente.
Sin embargo, Actual people retrata con un humor ácido y mucha sinceridad la vorágine de sentimientos que se experimentan justo antes de entrar al mundo adulto.
🎬¿Dónde la veo? Actual people está disponible en Mubi y en Youtube👉 ACTUAL PEOPLE (Película completa)
⏰¿Cuánto dura? 1 hora y 31 minutos
🎧Canción que acompaña a esta peli: 20 something de SZA
SZA - 20 Something (Audio)
🎬 3.Reality bites (1994)
Este peliculón estrenado en 1994 se convirtió en objeto de culto y en la representación cinematográfica de la generación X, gracias a su retrato de los veinteañeros, el miedo al compromiso y al fracaso laboral.
“What are we going to do now? How can we repair all the damage we inherited? The answer is simple. The answer is… I don’t know” (“La pregunta es: ¿Qué haremos ahora? ¿Cómo podemos reparar todo el daño que heredamos? La respuesta es simple. La respuesta es… No lo sé.”). Así empieza Reality bites (o La dura realidad), una pregunta disparadora que formula Winona Ryder en el rol de Lelaina Pierce, una estudiante recién graduada que sueño con ser directora de cine y que tiene muchas inseguridades acerca de su futuro.
Este film refleja las inquietudes de un grupo de jóvenes que, a principios de los 90, se encontraban en su veintena y debían enfrentarse al hecho de dejar atrás la vida universitaria para empezar a lidiar con las responsabilidades propias de los adultos. A eso se le suman las complejidades de los vínculos afectivos que se ven reflejados en el interés amoroso de Lelaina hacia Troy (interpretado por Ethan Hawke), un personaje que le tiene miedo al compromiso y que se encuentra en el dilema de no saber lo que quiere.
Reality bites es un cúmulo conflictos, inquietudes e inseguridades, ya que también se tocan temas como: el debate entre la idea de la mercantilización de la creatividad en pos de alcanzar rápidamente el éxito laboral, o defender las ideas personales y la visión artística que se pueda tener (aunque eso signifique quedarse sin trabajo); la importancia de la prevención para evitar Infecciones de Transmisión Sexual; o el hecho lidiar con la discriminación hacia la homosexualidad.
Esta peli tiene muchos momentos y frases icónicas, entre los que se destacan:
La escena donde están los cuatro amigos en una estación de servicio, comprando con la tarjeta de crédito del papá de Lelaina y de repente empiezan a bailar al ritmo de My Sharona, es un clásico.
Cuando Lelaina y Troy caminan por la ciudad con un café y un cigarrillo en mano tratando de descifrar lo que les espera profesionalmente, y él le dice: “Esto es todo lo que necesitamos: unos cigarrillos, una taza de café… y un poco de conversación. Vos y yo.”
Las frustraciones de Lelaina acerca de las expectativas que tenía para ella misma a sus 23 años.
🎬¿Dónde la veo? En Stremio, porque no está en ninguna plataforma.
⏰¿Cuánto dura? 1 hora y 39 minutos.
🤓Dato: esta peli marcó el debut de Ben Stiller en la dirección.
🎧Canción que acompaña a esta peli: Road to nowhere de Talking heads.
🎬 4.Frances Ha (2012)
Frances Ha es una película estadounidense de comedia dramática, dirigida por Noah Baumbach, escrita por él mismo y Greta Gerwig, quien también es la gran protagonista de esta historia.
Dejando la ficha técnica de lado, podemos decir que la belleza de Frances Ha no solo se da en lo estético (la película está completamente en blanco y negro y tiene una fotografía bellísima), sino que también se encuentra en el hecho de abrazarnos y sacudirnos para reírnos un poco de nuestras angustias, deseos y expectativas.
La historia sigue a Frances Halliday, una joven neoyorquina de 27 años que es bailarina y se encuentra momentáneamente desempleada. Frances, que vive despreocupadamente y bajo el concepto de “disfrutar del presente”, tampoco tiene un lugar propio al cual llamar hogar, por lo que va boyando de departamento en departamento. Sus relaciones también dejan mucho que desear, ya que es un poco torpe como para darle a sus amigos y parejas lo que necesitan; sin embargo, lo único a lo que se aferra con firmeza es a la amistad que mantiene con su mejor amiga Sophie, con quien también convive. Pero un día, Sophie se va a vivir con su novio y Frances queda sola en el departamento y en su inesperada vida adulta.
A partir de ahí, la historia nos adentra en los altibajos de Frances y somos partícipes de los momentos más cruciales de su vida, mientras ella, con toda la gracia que la caracteriza, intenta averiguar sus metas en la vida y lidiar con la realidad de la vida cotidiana.
Esta historia tranquilamente podría ser la de cualquiera de nosotros, especialmente la de quienes estamos transitando la década de los 20, que es un período en el que debemos lidiar con las presiones de averiguar quiénes somos; cuáles son nuestros propósitos para la vida; aprender a vincularnos para tejer relaciones significativas; y ganar las experiencias suficientes que nos servirán para transitar el mundo adulto. Todo al mismo tiempo.
🎬¿Dónde la veo? En Mubi o Stremio.
⏰¿Cuánto dura? 1 hora y 26 minutos
#Dato de color (ja): Noah Baumbach optó por rodar 'Frances Ha' en formato de blanco y negro para, según sus propias palabras, reducir la película a su mínima expresión y dar forma a una historia que generara la nostalgia de manera automática.
🎧Canción que acompaña a esta peli: Modern Love de David Bowie OBVIOOO❤️ (Si la ven, van a entender por qué)
🎬 5. Lady bird (2017)
¡Y cómo no incluir a la ópera prima de la talentosísima Greta Gerwig en esta lista!
Greta ya venía brillando con su actuación en películas independientes como Mistress America, 20th Century Women y, por supuesto, Frances Ha, pero demostró que podía ir más allá. Lady Bird fue su debut como directora y acá logra capturar, con sensibilidad y autenticidad, la esencia de la juventud y la transición a la adultez.
Saoirse Ronan interpreta magistralmente a una joven llamada Christine McPherson, pero que se identifica con el nombre de Lady Bird. Lady Bird tiene el deseo de escribir su propia historia y dejar atrás su mundo: una casa modesta, un colegio católico, y una familia que la ama pero no la comprende. Los sueños de la protagonista son más grandes que su pequeña ciudad natal en Sacramento, California, ya que ir a la universidad y escapar a Nueva York, ciudad que es el escenario perfecto para narrar este tipo de historias sobre el coming of age, son su máxima meta a alcanzar.
Lady Bird es la representación genuina del deseo ardiente de escapar de las limitaciones de un entorno para encontrar un lugar en el mundo. A eso se le suma la rebeldía juvenil, las relaciones complicadas con los padres, las inseguridades y la vulnerabilidad emocional que toda persona adolescente experimenta.
Greta nos deja un mensaje muy importante con su peli: no estás solo/a en esta travesía. Lady Bird tiene todos los componentes para ser una gran historia sobre el crecimiento y la búsqueda de identidad y propósito: cuenta con personajes entrañables, diálogos astutos que te van a sacar una carcajada y una sucesión de escenas que rozan lo bizarro, pero que le aportan espontaneidad y naturalidad a la historia.
Por último, pero no menos importante, Lady Bird está cargada de momentos icónicos y, en mi opinión, tiene uno de los finales más hermosos y sensibles dentro de las películas que abordan este género.
🎬¿Dónde la veo? En Netflix y Amazon Prime Video
⏰¿Cuánto dura? 1 hora y 34 minutos
#Datazo1: Este film fue nominado en los premios Oscar a Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Guión Original y Mejor Dirección, convirtiendo a Gerwig en la quinta mujer en obtener una nominación en esta categoría. En los 75° Golden Globe Awards, Lady Bird ganó por Mejor Película y Mejor Actriz. En los 71° British Academy Film Awards, el film obtuvo tres nominaciones a Mejor Actriz y Mejor Guión Original.
#Datazo2: Lady Bird es en realidad un retrato con tintes autobiográficos de la adolescencia de Greta Gerwig.
🎧Canción que acompaña a esta peli: Cigarettes daydreams de Cage the elephant
🎬 6.Gasoline Rainbow (2023)
Gasoline Rainbow es una película estadounidense del 2023, dirigida por los hermanos estadounidenses Turner Ross y Bill Ross IV. La trama sigue a cinco adolescentes que viven en un pueblito perdido en Oregon, Estados Unidos; ellos acaban de finalizar el secundario, por lo que se encuentran en el inicio de la vida adulta. Los personajes no saben qué hacer de su vida y sienten que el futuro es incierto, pero lo único que tienen en claro es la idea de hacer un viaje grupal por la ruta con el propósito de encontrar sus propios caminos. De esta manera, los cinco agarran una vieja furgoneta y parten hacia la costa del pacífico sin siquiera tener una ruta definida, algo que pareciera ser la metáfora de lo que ellos están sintiendo en ese momento de sus vidas.
“Siento que lo que daba miedo era saber que teníamos muy poco tiempo juntos para descubrir lo que queríamos hacer y la vida, en general. Una última aventura divertida que podíamos vivir todos juntos, porque cuando volviéramos, todos íbamos a tener que conseguir unos putos trabajos.”, dice Nicole, una de las protagonistas de la peli.
Gasoline Rainbow puede considerarse como una road movie clásica, pero la realidad es que va más allá y explora también el drama social sobre la discriminación social y racial en la sociedad norteamericana. De ahí el impulso y el anhelo de los jóvenes por querer salir de ese pueblito en donde “no pasa nada”, porque para ellos el hecho de salir a recorrer el mundo (o al menos una parte él), no solo reforzará su amistad y les dará nuevas experiencias, sino que también les servirá para averiguar quiénes quieren ser en la inminente vida adulta que se les viene encima.
A lo largo de este viaje, a los cinco adolescentes les toca vivir algunos contratiempos, pero en el medio conocen a muchas personas de distintas edades, razas y profesiones, a través de las cuales cada uno de ellos logra un aprendizaje que los hace crecer y ser más adultos.
Coming of age hay muchos en la historia del cine, pero hacía mucho que no aparecía uno tan actual y tan realista. En la era de la vida digital es gratificante ver a un grupo de jóvenes que deciden recorrer el mundo en una camioneta, porque es algo que le da un aire análogico que se mantiene a lo largo de toda la peli.
Gasoline rainbow transmite la sensación de vivir ese último rato de diversión y despreocupación junto a tus amigos antes de tener que pisar el mundo real y, además, deja un mensaje clarísimo: “crecer asusta”.
🎬¿Dónde la veo? En Mubi o Stremio.
⏰¿Cuánto dura? 1 hora 48 minutos
🎧Canción que acompaña a esta peli: Funny thing de Thundercat
😮💨 EEEEN FIN, no pueden decir que no tienen nada para escuchar o ver este finde, y probablemente las próximas 4 semanas.
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Nuevos desvaríos mentales en 15 días... 👋🏼💋
Me cayeron muy bien, chicas.♡ Excelentes recomendaciones y algunas que no conocía, pero ahora están en mi lista