💿 Cómo el Britpop revolucionó la industria musical
Vuelve una de las bandas ícono de los 90’ y sentimos cierta nostalgia por esta movida fenomenal que nació en Inglaterra. ¿Por qué emocionarnos tanto?
💐👋🏼 Holaa amigues online, ¿cómo están? ¿cómo los está tratando el noveno mes del año? ¿Ya necesitan vacaciones como nosotras? (digan que sí) 🏖️
❤️Acá nuevamente, desde el conurbano sur de la provincia de Buenos Aires, Lu y Ari les vamos a acompañar en esta nueva lectura que escribimos con mucha pasión como cada entrega 💌
¡Casi fin de año pero a qué costo! Al menos tenemos a la vuelta de la esquina la estación más hermosa del año y muy buenas noticias musicales para traerles, en especial LA NOTICIA, que, bueno tampoco nada que no sepan con lo mucho que se estuvo hablando de esta bomba que nos dejó a todxs perplejxs y sobretodo, con mucha emoción. Es que sí, una de las mejores bandas del Britpop🇬🇧y de la historia se volvió a reunir para dar un regreso atómico.
Si, hablamos de Caín y Abel, los hermanos más terribles de la música, Oasis.
Realmente el internet se rompió, y especialmente Twitter, no tardó en reaccionar a los rumores y posterior confirmación de la vuelta de los hermanos Gallagher con miles de memes y comentarios sobre cómo será el regreso más esperado de los amantes de los 90’. Con una serie de 19 shows en totalmente agotados a lo largo y ancho del Reino Unido, incluidos 6 estadios Wembley (tiene una capacidad para 90 mil personas 🫣), según la BBC 1,4 millones de fanáticos de todo el mundo aseguraron su ticket para presenciar en carne y hueso la gran vuelta del rock británico.
Que tire la primera piedra quien no escuchó NINGÚN tema de Definitely Maybe o de (What’s the Story) Morning Glory? desde el anuncio del regreso. La manija es real, Oasis volvió y la posibilidad de que el Monumental se convierta en uno de los escenarios que el dúo pise en alguna noche de 2025 nos tiene bastante esperanzadxs.
Así que, con toda esta euforia dando vuelta, cómo no notar la influencia que tiene la amada y odiada década de los noventa en nuestra actualidad (tanto para bien como para mal, ya saben). Pero este regreso no fue el único que nos dio recientemente el Britpop, en 2023 tuvimos en suelo argento a sus compatriotas con la vuelta de Blur y Pulp a los escenarios, y anteriormente también sorprendió mucho la reunión de Suede, bandas icónicas de la época.
Es por eso que a este movimiento cultural y musical, que sin duda marcó un antes y un después en la música, además de muchas generaciones, le vamos a dedicar un capítulo completo de este newsletter. Cómo no vamos a llenar miles de páginas de internet con el fenómeno que nos acompañó durante los días más fluorescentes de nuestra adolescencia, y lo sigue haciendo.
Así que acá vamos, prepárense para ser nuestros ojos y oídos por unos minutos porque acá van nuestras mejores recomendaciones de música y cine sobre el Britpop 🇬🇧
(si tienen ganas de expandir la experiencia, acompañen con esta playlist 😉)
Ahora sí, uno de los momentos que esperé toda mi vida, una excusa perfecta para hablar sin parar de un par de bandas que en los últimos años se convirtieron en mis favoritas, y en mi lugar seguro de Spotify. En este caso me limitaré solo a escribir.
Acá Ari, nuevamente con recomendaciones musicales, datos random y momentos icónicos de una de las épocas más luminosas de la música contemporánea.
Pase y lea 🔖
🇬🇧El Britpop, okey, pero necesito contexto
¿Cómo resumir de manera elocuente y completa una era de la música que duró casi una década? Buena pregunta. En uno de los documentales que estuve viendo en estos días (que más abajo dejaré como recomendación), uno de los testimonios aseguraba que esta escena cultural y musical no había nacido intencionalmente, no era que algunas bandas de Inglaterra se juntaron y dijeron, bueno, armemos el movimiento más grande de Gran Bretaña desde los 60’. Era más una cosa armada por la prensa musical: la radio, las revistas y la televisión, en sí, por los medios masivos de comunicación, recordemos que en ese momento el mundo era de otra forma, mucho más analógico que hoy, no había redes sociales y toda la cultura mainstream sí o sí debía pasar por los grandes canales de comunicación.
Hasta el momento, lo que existía era sólo la casualidad y convergencia de varios grupos musicales británicos que la estaban pegando en las listas más importantes de la música. Por cierto, con mucha influencia de escenas musicales posteriores, como fueron el Shoegaze y el Madchester sembrado ahí mismo, en la ciudad oriunda de los Gallagher, encabezado por bandas como The Stone Roses, Happy Mondays y Primal Scream. Bandas que a su vez estaban inspiradas por también grandes leyendas del rock británico tal como Los Beatles, Los Rollings Stones, David Bowie, T. Rex, Buzzcocks, The Smiths, New Order, entre otros. Es imposible no leerlos a ellos también a través de las melodías del Britpop.
El mundo es una infinita referencia de la referencia.
En fin, volviendo, algunos dicen que el reloj del Britpop comenzó a contar desde que Blur lanzó el single de su primer disco Leisure (1991), There’s no other way, el cual fue el primer tema de la banda en entrar al top 10 en el Reino Unido. Después de este evento, se vendría la hecatombe británica que lograría colarse en los oídos de todo el mundo, incluso 30 años después.
En cuanto al contexto político, la primera ministra, Margaret Thatcher acababa de renunciar a finales de 1990 y con ella se llevó los años más oscuros que dejó el neoliberalismo más salvaje en la década que tomó el mando de la isla, todo lo que ya sabemos: desempleo, recortes del estado, privatizaciones de servicios, etc. Tras su salida, Inglaterra comienza una serie de cambios sociales y políticos -el laborista Tony Blair llegaría al poder años más tarde- que derivarían en los productos culturales que consumían los más jóvenes, acá es donde nace el fenómeno conocido como Cool Britannia: una época marcada por demostrar el orgullo británico ante el mundo, y cierto optimismo renovado por los ingleses a su patria luego de décadas de frustración política. Esto fue posible gracias al gran apoyo que tuvieron desde el lado musical con estos artistas que iban a funcionar como banda sonora de esta época, y también a través del cine y la moda.
Uno de los puntos destacados del Britpop, y al que también debe su masividad, fue la variedad de bandas que albergó: pasando por las que concentró las miradas de todos, Oasis y Blur, así como Pulp, Suede, Elastica, Supergrass, The Verve, Sleeper, The La’s y Echobelly. Todas ellas tenían un estilo único innegable y no compartían el mismo sonido, cualidad que las hacía tener su público propio. Blur, Oasis y The Verve con guiños directos a las leyendas del Swinging London (otro movimiento social y cultural con similar masividad pero de los 60’ luego de la Segunda Guerra Mundial, también conocido como la “invasión británica”) como Los Beatles, The Kinks, The Who y Los Stones; Pulp y Suede más inclinados a los años dorados del Glam Rock con David Bowie, T. Rex y Roxy Music. Las Camden darlings de Elastica y Sleeper con claras influencias del punk rock y new wave como Patti Smith, Blondie, Joy Division y Siouxsie and the Banshees. Digamos que había para todos los gustos, choose your britpop fighter.
Vale aclarar que, a todo esto, al otro lado del Océano Atlántico el grunge arrasaba con el éxito de Nevermind (1991) de una pequeña banda de Washington, Nirvana. Dato para nada menor que llevó aún más a los british a abrazar su patria y a sus emergentes músicos como respuesta de total rechazo a todo lo que sea estadounidense, o extranjero.
💿🇬🇧 El Britpop en canciones: un desglose de cada disco que dio la época luminosa de Inglaterra
Ahora sí, luego de un intento de resumen de esta gloriosa época, vayamos a lo que nos compete, sus obras musicales más destacadas. Fue muy difícil decidir los álbumes que creo que más definen a este movimiento, pues son demasiados y esto no terminaría jamás, así que acá van.
💿 Parklife (1994), Blur
No, no es lo que están pensando, no lo puse primero solo porque se trata de Blur y yo ame efusivamente a estos chicos de Essex.
Con Parklife, Blur llevó a Gran Bretaña a la cima no solo por su éxito y elogio de la crítica especializada (se trata del álbum más vendido de la banda con más de un millón de copias vendidas en el mundo), sino también a través de sus letras, que parecen ser un fiel reflejo de la vida londinense a través de un simple mortal. En su primer álbum Leisure, la banda de Damon Albarn aún mostraba mucha contaminación con la anterior escena del Madchester, algo que fueron puliendo hasta encontrar un estilo más propio a través de los álbumes como Modern Life is Rubbish (1993) donde también las letras hacen honor a la vida londinense, principalmente con el primer sencillo For Tomorrow.
El mega hit de la banda Girls & Boys, la melódica y romántica To The End, otro gran hit que narra sarcásticamente la vida de un desempleado y su aburrimiento en la ciudad incluyendo una narración icónica con el más cockney accent con Parklife, también el desvanecimiento de una pareja cerca del final del siglo que no parece importarles para nada que se narra en End of a Century y, un hombre común y corriente teniendo un colapso mental por la crisis de la mediana edad en Tracy Jacks, fueron los singles que tuvo este maravilloso álbum que este año cumplió ya 30 años.
“Para mí, Parklife es como un álbum conceptual vagamente vinculado involucrando todas esas diferentes historias. Son los viajes del místico devorador de lagers, viendo lo que está pasando en el mundo y comentándolo”, le dijo Damon a la NME.
💿 Definitely Maybe (1994), Oasis
Apenas cuatro meses después del lanzamiento de Parklife, este álbum ve la luz para convertirse en uno de los baluartes de esta escena musical, rompiendo récords que sólo los Beatles habían alcanzado con 15 millones de copias vendidas en todo el mundo. Si este movimiento hasta el momento solo llegaba a Inglaterra y alrededores, en este año crucial, Definitely Maybe llevó el Britpop a las masas porque comenzó a expandirse por todo el globo.
Un arranque tranqui: Oasis venía de meses anteriores de adelantar lo que tenían para mostrar con sencillos como Shakermaker, Supersonic y Live Forever. El mundo, -y la discográfica- quería más. Es un álbum tan repleto de éxitos que barajaron la idea de lanzar 5 tracks como sencillos, pero finalmente desistieron con el último que fue Cigarettes & Alcohol. Con 100.000 copias vendidas en sus primeros cuatro días, se trataba del disco que más tarde se convertiría en himno de una generación y que aún hoy sigue, quizás hasta igual de vigente.
Musicalmente el álbum está fuertemente influenciado por sus raíces en Manchester, con un sonido que evoca indiscutidamente a Los Stone Roses, de quienes en varias ocasiones se declararon admiradores, como también de Los Beatles.
Oasis culturalmente venía a representar a la clase trabajadora de Inglaterra que quería divertirse con sus dos pasatiempos favoritos: el fútbol y la música. Algo que siempre le reprochan a Blur, y en parte generó la rivalidad, era que ellos hacían música más desde la perspectiva de la clase media londinense. Desde la particular pose de Liam Gallagher en el escenario, la actitud combativa y filosa de ambos, su estilo distintivo con las parkas verdes, los pilusos, los lentes negros y la ropa deportiva, hasta su funny walk, este dúo de hermanos dejó una huella innegable en el rock británico que no tardó en llegar a la boca y oídos de todo el mundo.
💿 Elastica (1995), Elastica
Es momento de que las chicas brillen, y de qué manera. Los ex Suede Justine Frischmann y Justin Welch, junto a Donna Mathews y Annie Holland pasan a ponerle una perspectiva femenina al Britpop creando Elastica en 1992, una banda de indie rock/ post punk que logró hacerle frente a sus exitosos colegas escalando rápidamente en las listas con el lanzamiento de su primer álbum homónimo. También se trata de un disco repleto de hitazos: Stutter, Line up, Connection, Waking up y Car Song fueron los sencillos de este shockeante debut.
La actitud y pose de estas chicas de Camden Town rompieron esquemas: vestidas de pies a cabeza de negro, una líder a cara lavada, y sin nada forzado, no necesitaban mostrar al mundo nada más que su música.
💿 Different Class (1995), Pulp
Persevera y triunfarás. Con este quinto álbum de la banda, que hasta el momento era ignota -aunque parece difícil de creer-, Pulp logra finalmente el reconocimiento que merecía luego de intentar durante más de una década (desde su primer disco It en 1983) en llegar a las grandes listas musicales de Reino Unido. Different Class pateó el tablero del Britpop trayendo un sonido diferente acompañado de una estética y teatralidad única de parte de su frontman Jarvis Cocker, quien se aseguró que cada adolescente de la isla esté obsesionada con él.
Aunque no se trataba para nada de galanes hegemónicos, ni de pibes de los suburbios -aún siendo oriundos de Sheffield-, lograron generar un tinte provocativo, sensual y dramático en la música y personalidad de la banda. Todo esto se encapsulaba en gran medida en la mirada que tenía Jarvis, el líder, en ese entonces un joven delgado de una palidez infinita, de 1,90 de altura y con anteojos cuadrados que se convirtió en uno de los hombres más queridos por las jovencitas y señoras en los 90’. Hasta ahora, creo que también.
Las canciones de Pulp en Different Class se convirtieron en hits históricos: Common People, Disco 2000, Underwear y Something Changed son solo algunas que destacan en este grandioso álbum. No solo por un sonido extremadamente pegadizo que toma lo mejor de Bowie en su época de Ziggy Stardust, sino también por la aclamada poesía que Cocker vuelca en cada tema con cortas historias que parecen salir de un diario íntimo y de experiencias propias narradas de una forma espectacular.
💿 Suede (1993), Suede
Aunque fueron los primeros en lanzar su álbum debut y posicionarse como las caras del Britpop, tiempo después quedaron un poco relegados por sus rivales más mediáticos. Suede quería representar otra cosa, quería diferenciarse. Con influencias directas del Glam Rock como T. Rex y Roxy Music, la banda del hipnótico y andrógino Brett Anderson compartía una estética oscura y dramática, muy parecida a la de Jarvis Cocker pero sin colores.
Animal Nitrate, The Drowners y So Young fueron los primeros éxitos que los catapultaron a la fama en todo el país. Suede se introdujo con paso firme en una escena "alternativa" británica medio moribunda en ese entonces.
"Fue una época maravillosa para nosotros cuando éramos jóvenes, de mirada salvaje, apasionados y despreocupados, cuando todavía estábamos unidos y teníamos un propósito mutuo y cuando sentíamos que el mundo podía ser nuestro", reflexionó Brett Anderson cuando el álbum recibió una reedición por el 25.º aniversario.
"El álbum está cargado de ingenuidad, pero logra transmitir una sensación que todavía me encanta; ruge y grita, aúlla y susurra y captura algo de la verdad de quiénes éramos en ese momento de nuestras vidas: jóvenes, impertinentes, ambiciosos y defectuosos".
Mención especial a Coming up (1996), que si bien fue un álbum lanzado años más tarde, aún en el apogeo de la escena britpopera, engloba muchos de los hits por los que hoy en día son conocidos. Y también es mi favorito de la banda.
💿 Urban Hymns (1997), The Verve
Ya casi en la última etapa del Britpop, cuando se creía que estaba todo dicho, una banda del norte de Inglaterra en la ciudad de Wigan llega para crear uno de los hits, por escándalo, más recordados de esta etapa de la música, Bitter Sweet Symphony. The Verve, compuesta por Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones, Peter Salisbury y Simon Tong venían en actividad desde 1993 con el lanzamiento de A Storm in Heaven, aunque sin lograr gran reconocimiento, a partir del lanzamiento de Urban Hymns la banda logra posicionarse como uno de los grupos musicales de rock británico más reconocidos en el mundo.
Con influencias directas del rock psicodélico de los 80’ como Los Stone Roses, también Pink Floyd y Los Rolling Stones, en sus primeros álbumes The Verve manifiesta un sonido mucho más tirando a la psicodelia que se disuelve un poco en el exitoso disco de Urban Hymns donde toman un rumbo más de rock alternativo.
Dato de color sobre Bitter Sweet Symphony: la banda nunca vio las ganancias de su tema más conocido (cuenta con más de mil millones de reproducciones en plataformas) por ser acusados de plagio por la discográfica de sus ídolos: Mick Jagger y Keith Richards, dueños de los derechos de Last Time, la canción de los Stones copiada.
Sencillos: Bitter Sweet Symphony, The Drugs Don't Work, Lucky Man y Sonnet.
Otros discos para llenarse de nostalgia noventera
💿I should Coco (1995), Supergrass
💿The It Girl (1996), Sleeper
💿On (1996), Echobelly
▶️ ¿Qué hay para mirar sobre el Britpop?
Britpop: The Music That Changed Britain
Un reciente documental de cuatro capítulos creado por Channel 5 en homenaje a los 30 años del movimiento musical. Está disponible para ver en Youtube y cada episodio dura 1 hora ✔️
🇬🇧 Momentos icónicos que nos dio el Britpop
#1 Jarvis “La cabra” Cocker
Los Brit Awards de 1996 estuvieron cargados de momentos icónicos, en ese momento las celebridades eran otra cosa. Mucho más divertida. En esta oportunidad, Jarvis Cocker de Pulp se mandó la de su vida y pasó a la historia: en plena performance de Michael Jackson decide infiltrarse en el escenario y burlarse de la estrella de pop más famosa del mundo, le hace caras y gestos al público y empieza a correr antes que la seguridad del evento lo atrape. Todo quedó televisado. Gracias por tanto, Jarvis.
“Fue una forma de protesta por la forma que Michael se ve a sí mismo como una figura parecida a Cristo con el poder de sanar. Solamente corrí al escenario y me exhibí. No hice ningún tipo de contacto físico con nadie, según recuerdo", dijo Jarvis sobre el hecho.
#2 Shitelife, marmite!
En los mismos premios Brit de 1996, Oasis y Blur, en medio de la histórica disputa de bandas, en gran parte alentada por la prensa, ambos estaban nominados a Mejor Álbum Británico. Los hermanos Gallagher se consagran ganadores por What’s the Story Morning Glory y aprovecharon para bardear a uno de los temas más conocidos de sus rivales. No tiene desperdicio.
#3 Liam bardeando Girls & Boys de Blur
Nada con lo que no estemos familiarizados.
#4 Rivales dentro y fuera de la cancha
Esto sería impensado hoy en día. Resulta que en pleno apogeo del Britpop organizaron un partido de fútbol para la caridad con Damon de Blur, Liam de Oasis y Jarvis de Pulp. No faltaron las chicanas.
#5 Graham imitando la voz de Liam con un “cover” de Whatever
El guitarrista de Blur le devuelve la burla al cantante de su banda rival.
🎶¿Qué sonó en estos días? Recién salido del horno
Algunas recomendaciones nuevitas para que escuches este finde, o el próximo, o el que quieras.
🎧WHAT’S WRONG WITH NEW YORK - THE DARE
Finalmente está entre nos el debut de este emergente DJ y productor de Los Ángeles, Harrison Smith a.k.a. The Dare, a quien quizás conocías por producir el hitazo Guess de Charli xcx. Sorpresivamente breve, dura menos de media hora, así que si te gusta LCD Soundsystem y querés arrancar el finde eufóricx, mandale play.
Que vuelva el indie sleaze no más.
🎧LET’S GO BACK - JUNGLE
Nunca es una mala semana si una de tus bandas favoritas lanza un nuevo tema. Es así que los maravillosos de Jungle sacaron de la galera Let’s go back, ¿un sencillo para adelantarnos un nuevo álbum? Todavía no lo sabemos pero esperamos que así sea 🙏🏼
Si todavía no escucharon nada de Jungle, este es el momento para hacerlo. No se van a arrepentir.
La banda cordobesa de indie rock lanzó su quinto trabajo discográfico, con un total de 15 temas, en el que incluyen un featuring con la gran Barbi Recanati ❤️
🎧SUPER PREMIUM ULTRA - DUM CHICA
Sin duda unas de las revelaciones de la escena alternativa de Buenos Aires, el dúo estrenó su segundo álbum de estudio después de DUM, del año pasado. Cargado de baterías, un bajo protagonista y una voz rasposa y potente que evocan al new wave, si necesitan energía para este finde, ya saben por dónde empezar.
✍🏼 Nota: Mariana Enríquez entrevistó a su ídolo y amamos leerla
Se trata de una de las escritoras más destacadas de nuestra época sin duda, que esta vez nos sorprende con una maravillosa entrevista a Nick Cave para Página 12 en el que hablan de su reciente disco, Wild God. Mariana además de escritora y periodista es una férrea fan de la música y en especial de este australiano, que lo hizo saber muchas veces, por eso esta entrevista tiene un tinte particular.
La leen acá ⬇️
https://www.pagina12.com.ar/763552-nick-cave-presenta-wild-god-su-nuevo-disco-con-su-banda-the-
Y hablando tanto de Britpop, otro de los artistas que la escritora considera como favoritos y escribió sobre eso es Suede. Por eso también les dejo este fragmento de su libro “Porque demasiado no es suficiente: mi historia de amor con Suede” que compartió en Revista Anfibia.
👉🏼 https://www.revistaanfibia.com/mariana-enriquez-suede-retrato-de-una-fan-incondicional/
Mariana siendo una fan más, como vos y como yo.
👋🏼 Así culmina esta edición de recomendaciones musicales sobre este movimiento esencial de los noventa y que marcó un hito en la música contemporánea. Espero que puedan escuchar y ver algunos de estos discos, notas, videos y documentales y comenten que les parecieron, o cuáles agregarían 💖
☺️ ¡Buenas, buenas! ¿Cómo andan? ¿Palpitando la primavera? No sé por qué, pero siempre tuve la sensación de que la llegada de septiembre transmite una vibra y energía que se traducen como un “nuevo comienzo”. Debe ser porque dejamos atrás una época “quieta”, para darle lugar a una temporada más “viva” y colorida (y con alergias en algunos casos).
Y hablando de nuevos comienzos, en estos 15 días que no nos leímos pasaron varias cosas, pero hubo una noticia que yo creo que no dejó a nadie indiferente: el regreso de OASIS o más bien, la reconciliación de los hermanos Gallagher 💖
Creo que todos los fanáticos de esta maravillosa banda estamos de acuerdo en que esto fue un suceso histórico que no solo nos puso a todos muy felices, sino que también nos da esperanzas de ver a los hermanos británicos juntos otra vez haciendo un álbum nuevo o dando un concierto en Argentina🤝
La novedad de que una de las bandas míticas de los 90s vuelve a los escenarios, tras 15 años de inactividad, nos puso muy eufóricas y, obviamente, con ganas de seguir hablando sobre el tema. Es por eso que esta edición del news decidimos dedicarla enteramente a hablar sobre el Britpop y, en este caso, su influencia en el mundo del cine.
🇬🇧🎬 La época dorada del Britpop en la gran pantalla
En los 90s, el britpop no solo conquistó las listas de éxitos, sino que también dejó una huella imborrable en el cine. Durante esta década, las bandas sonoras con canciones de grupos icónicos como Oasis, Blur, Pulp y Suede, por nombrar algunas, se fusionaron con películas que supieron capturar el deseo colectivo de escapar de lo cotidiano y la esencia de toda una generación. El britpop fue más que un género musical: fue un movimiento cultural que definió una era.
Esta influencia se extendió más allá de la música, infiltrándose en el cine y la moda, impregnando todos los aspectos de la cultura popular británica. El cine, en particular, se convirtió en un espejo de este movimiento, capturando la energía, la rebeldía y el estilo que definieron al britpop.
En esta edición del news, vamos a explorar algunas de las películas que encapsulan esta fusión única de música y cine, llevándote en un viaje nostálgico por la Gran Bretaña de los años 90 y principios de los 2000, donde la cultura pop y el cine se unieron para crear algo verdaderamente icónico.
1. Trainspotting (1996)
Por supuesto que íbamos a incluir en esta edición a una de las películas más icónicas y que mejor fusiona el britpop con el cine.
Trainspotting, dirigida por Danny Boyle, es una de las películas más icónicas de los años 90 y que mejor fusiona el britpop con el cine, tan así que supo convertirse en un emblema cultural que trascendió no solo por su genial soundtrack, sino también por su profunda crítica social. Basada en la novela homónima de Irvine Welsh, la película sigue a un grupo de jóvenes en Edimburgo que luchan con la adicción a la heroína, la desesperanza y la búsqueda de identidad en una sociedad que parece ofrecer pocas oportunidades.
Trainspotting no es solo una película sobre la adicción, sino también un retrato de una generación atrapada entre la desesperanza y la euforia de los años 90. Y acá es donde el britpop juega un papel crucial, tanto en la banda sonora como en la atmósfera general del film. Esto lo vemos desde el inicio de la peli, cuando empieza con el monólogo de Mark Renton (interpretado por el el magnífico Ewan McGregor), mientras suena Lust for Life de Iggy Pop de fondo:
«Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande, elige lavadoras, autos, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Elige la salud, colesterol bajo y seguros dentales. Elige pagos de hipotecas a interés fijo. Elige un piso piloto. Elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas a juego. Elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos. Elige el DIY y preguntarte quién mierda eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el sofá a ver teleconcursos que embotan la mente y adormecen el espíritu mientras llenas tu boca de comida basura. Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable, siendo una carga para los mocosos egoístas que has engendrado para reemplazarte. Elige tu futuro. Elige la vida. ¿Pero por qué iba yo a querer hacer algo así?. Yo elegí no elegir la vida. Yo elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. Quién necesita razones cuando tienes heroína».
Sin dudas, uno de los momentos más recordados de la historia del cine…
Como les decía, la película no solo refleja el caos y la desesperanza de la adicción, sino que también encapsula el sentimiento de estar perdido en un mundo que no ofrece salidas fáciles. Este sentimiento de alienación y búsqueda de identidad es algo que el britpop también exploró en sus letras y en la actitud de las bandas que lideraron el movimiento. Temas como la búsqueda de la grandeza en un mundo ordinario, el desencanto con la vida cotidiana y la lucha por encontrar un propósito son comunes tanto en Trainspotting como en el britpop; es por eso que el britpop va más allá de ser un género musical y en realidad sirve para definir a toda una época.
Pero lo bueno que tiene Trainspotting es que la música que acompaña su historia no queda encasillada en un solo estilo, sino que fusiona distintos géneros y épocas, entre ellos se encuentran:
La música pop de los 70s
Es notable la influencia de la música pop de los 70s con Iggy Pop sonando dos veces a lo largo de la película (la primera vez “Lust for Life” como mencionamos, la segunda con “Nightclubbing”), o con la voz de Lou Reed y su temazo “Perfect Day”. Si bien estos dos músicos no son parte del movimiento del britpop, podríamos creer que fueron incluidos en la historia de Trainspotting por su característica estética punk y rompedora que va a tono con lo que cuenta la peli.
Britpop de los 90
Acá se destacan dos de los grupos más prominentes del rock alternativo que durante la década de los 90 fueron furor en Reino Unido: Blur con su tema “Sing”, perteneciente a su primer álbum “Leisure” (1991); y Pulp con “Mile End”, que es parte del álbum “Different Class” (1995).
Electrodance de los 90
Este es el último estilo que podemos encontrar en la banda sonora de Trainspotting, con bandas y artistas como New Order, Underworld, Bedrock o Ice MC.
Como verán, esta diversidad musical que aparece en la peli hace que, con la cantidad de temazos que hay, sea imposible quedarse solo con unos cuantos. Acá les dejo la lista completa con los temas que suenan en orden de aparición:
“Lust for Life” – Iggy Pop
“Carmen Suite No.2″ – Georges Bizet
“Deep Blue Day” – Brian Eno
“Trainspotting” – Primal Scream
“Temptation” – Heaven 17
“Atomic” – Sleeper
“Temptation” – New Order
“Nightclubbing” – Iggy Pop
“Sing” – Blur
“Perfect Day” – Lou Reed
“Dark and Long (Dark Train)” – Underworld
“Think About the Way” – Ice MC
“Mile End” – Pulp
“For What You Dream Of” (Full On Renaissance Mix) – Bedrock featuring KYO
“2:1” – Elastica
“Herzlich Tut Mich Verlangen” – Gábor Lehotka
“A Final Hit” – Leftfield
“Statuesque” – Sleeper
“Born Slippy .NUXX” – Underworld
“Closet Romantic” – Damon Albarn
Trainspotting - Official Soundtrack | Banda sonora y Canciones | Spotify
Trainspotting Full soundtrack - YouTube
📺 ¿Dónde la veo? Está disponible en Max
⌚¿Cuánto dura? 1 hora y 34 min.
🤓Datazo #1: Los derechos de los temas de pop, britpop y electrodance que tiene la banda sonora de Trainspotting, le costaron a Danny Boyle nada menos que 800.000 libras, es decir, cerca de lo mismo que el presupuesto total de la película.
🎤Datazo #2: Trainspotting se estrenó en Inglaterra el 23 de febrero de 1996, exactamente cuatro días después de que Oasis lanzase Don't Look Back in Anger como quinto single de su segundo disco de estudio.
🚂Datazo #3: Danny Boyle quería que Oasis también fuera parte del soundtrack de la peli, pero esto no sucedió porque los Gallagher no aceptaron participar por un ridículo motivo. Según esta entrevista que The Telegraph le realizó al productor Andrew Macdonald y a la diseñadora de vestuario Rachel Fleming, los hermanos de Oasis se confundieron acerca de la temática de la película y pensaron que “se trataba de personas que observaban trenes" 😂
2. Modern Life is Rubbish (2017)
Sí, ya sé que técnicamente no entraría dentro de las décadas que detallamos antes, pero esta historia particularmente se desarrolla en parte en los años 90s, así que para mi vale(?
El título ya les da una pista de que esta peli es una gran referencia a la música britpopera y efectivamente es así, ya que lleva el nombre del segundo disco de Blur y no solo es un guiño a él, sino que también es un retrato de la era dorada de la música británica y a los cambios que se producen en la vida moderna.
Y acá les tengo que admitir algo: esta peli no es una gran obra maestra y tampoco pretende serlo, pero para mí es genial desde el punto de vista musical y desde la crítica que hace a las nuevas formas de relacionarse en la era digital.
Ahora sí, la sinopsis: La historia sigue a Liam (Josh Whitehouse) y Natalie (Freya Mavor), una pareja que, después de diez años juntos, decide separarse. Sin embargo, el proceso de dividir su extensa colección de discos y CDs les lleva a revivir momentos importantes de su relación, recordando cómo la música los unió en primer lugar. A medida que la pareja se enfrenta al dolor de la separación, la banda sonora se convierte en un personaje más, evocando la nostalgia y los recuerdos que compartieron.
Cualquiera diría que es la versión británica de “500 días con ella”, ya que todo el tiempo revivimos los distintos momentos que atraviesa la pareja, desde el enamoramiento inicial, pasando por distintos altibajos, hasta llegar al punto donde la relación entre los protagonistas comienza a agotarse. Pero como les adelantaba en la sinopsis, la música acá es fundamental y es casi como una figura protagónica más. Para los amantes del britpop, la película es un viaje emocional que celebra no solo las canciones, sino también la época y la cultura que definieron una generación. La banda sonora, que incluye canciones de Joy Division, Radiohead, Blur y The Libertines, entre otros, es un regalo para los oídos y sirve como hilo conductor de la narrativa.
Sin embargo, la película no es solo una carta de amor al britpop. También explora temas universales como la evolución de las relaciones, el cambio personal y la inevitable influencia del tiempo. A pesar de ser un drama romántico, Modern Life is Rubbish evita caer en clichés al presentar una historia honesta y agridulce sobre lo difícil que puede ser dejar ir algo que una vez fue tan importante.
Si nos los termina de convencer esta breve reseña, espero que esta lista de temucos que suenan en la peli sí lo haga:
“Don’t look back into the sun” - The Libertines
“If you wanna” - The Vaccines
“She moves in her own way” - The Kooks
“Bullet proof… I wish i was” - Radiohead
“Love will tear us apart” - Joy Division
“Death” - White Lies
“Sex” - The 1975
“Stars” - Warpaint
“Dakota” - Stereophonics
“Heaven or Las Vegas” - Cocteau Twins
Modern Life Is Rubbish (Official Playlist) - playlist by Cleopatra Records, Inc. | Spotify
Soundtrack Modern Life Is Rubbish | Youtube
📺 ¿Dónde la veo? No está en ninguna plataforma, pero sí en Stremio o 🏴☠️
⌚ ¿Cuánto dura? 1 hora y 45 min.
3. Oasis: Supersonic (2016)
¿Qué mejor momento que ahora para ver este documental sobre una de las bandas más importantes en la década de los 90s, referente del britpop y que tuvo su auge en esa época? Los hermanos Gallagher, que comandaban la banda, fueron y siguen siendo dos iconos de la cultura inglesa y es por eso que no podes dejar de ver este documental que fue estrenado en 2016.
Con imágenes y videos inéditos, entrevistas con los propios hermanos Gallagher, así como con amigos, familiares y miembros del equipo de la banda, y fragmentos de shows en vivo, este hermoso documental narra el meteórico ascenso de Oasis, la icónica banda de britpop liderada por los hermanos Liam y Noel Gallagher. Este documental ofrece una visión íntima y fascinante de la vida de la banda desde sus humildes comienzos en Manchester hasta el punto culminante de su carrera: el legendario concierto en Knebworth en 1996, al que asistieron 250.000 personas.
Supersonic tiene un enfoque muy personal, que pone en el centro de atención la tumultuosa relación entre Liam y Noel, cuya rivalidad fue tanto una bendición como una maldición para la banda. El documental no se detiene en los dramas posteriores ni en la eventual ruptura de Oasis en 2009, sino que se enfoca en los primeros años, cuando se convirtieron en una de las bandas más grandes del mundo en un tiempo récord y el mundo parecía a sus pies.
De verdad es increíble ver cómo una banda tan masiva como lo es hoy en día, empezó dando sus primeros recitales en pequeños clubes y pubs locales hasta llenar estadios con multitudes de miles de personas. Pero lo que a mí personalmente me maravilló de este documental es que queda bien demostrada la ambición de los Gallagher y su innegable talento para conectar con una generación que buscaba una voz que representara su insatisfacción y aspiraciones.
A lo largo del documental, se exploran los hitos más importantes de la banda, como el lanzamiento de su álbum debut Definitely Maybe (1994), que los catapultó a la fama, y su segundo álbum, (What's the Story) Morning Glory? (1995), que los consagró como superestrellas globales. Estas escenas, que por cierto más de una me dio piel de gallina, están acompañadas de una impresionante banda sonora que incluye éxitos como "Supersonic", "Wonderwall", "Live Forever" y "Champagne Supernova", canciones que definieron el britpop y marcaron a una generación.
En resumidas cuentas, para los fans del britpop y para quienes buscan comprender el impacto cultural de Oasis, este documental es una visita obligada.
📺 ¿Dónde lo veo? Está en Stremio y también en Youtube:
DOCUMENTAL OASIS SUPERSONIC 2016 Español - Castellano - Spanish
⌚ ¿Cuánto dura? 1 hora y 56 min.
4. Creation stories (2021)
Para quienes buscan entender cómo fue que el britpop llegó a estar en la primera línea del panorama musical mundial en los 90s, Creation Stories es la película ideal.
Esta es una película biográfica que se centra en la vida de Alan McGee, el carismático fundador de Creation Records, el influyente sello discográfico británico responsable de impulsar a bandas icónicas como Oasis, Primal Scream, The Jesus and Mary Chain y My Bloody Valentine.
La película sigue la vida de Alan McGee (interpretado por Ewen Bremner, quien fue Spud en Trainspotting), desde su juventud en Glasgow hasta su ascenso como una de las figuras más influyentes en la industria musical británica. La historia comienza en su infancia, marcada por un entorno familiar difícil, y explora su obsesión temprana con la música y la escena punk que lo llevó a mudarse a Londres. Desde allí, la película narra la fundación de Creation Records en 1983, un sello que pasó de ser una operación pequeña y caótica a convertirse en una de las casas discográficas más importantes de la escena alternativa.
Uno de los puntos más fuertes de la película es, sin duda, el descubrimiento de Oasis por parte de McGee en un pequeño club de Glasgow en 1993 (que de hecho en el documental de Oasis hacen mención a esto), un momento clave tanto para la historia de la música británica como para el propio McGee. A partir de ahí, el éxito de Oasis y la explosión del britpop marcaron un antes y un después para Creation Records, catapultando al sello y a McGee a la cima de la industria musical.
📺 ¿Dónde lo veo? No está en ninguna plataforma, pero sí en Stremio o 🏴☠️
⌚ ¿Cuánto dura? 1 hora y 44 min.
5. My mad fat diary (2013-2015)
El britpop también está presente en las series y Mad my fat diary es un ejemplo de ello. Esta serie británica, ambientada en la década de los 90, sigue la vida de Rae Earl (interpretada por Sharon Rooney), una adolescente de 16 años que lucha con problemas de salud mental, baja autoestima y el difícil proceso de aceptar su cuerpo. Después de pasar un tiempo en una clínica psiquiátrica, Rae intenta retomar su vida normal mientras mantiene en secreto sus problemas a su grupo de amigos.
Con una mezcla de humor, drama y momentos desgarradores, la serie toca temas profundos como la ansiedad, la depresión, la imagen corporal y la adolescencia, todo en el contexto de la vibrante cultura juvenil de los 90.
Por supuesto, uno de los aspectos más destacados de My Mad Fat Diary es su música, que es fundamental no solo para ambientar la época, sino también para expresar las emociones y conflictos internos de Rae.
La serie está ambientada en el año 1996, una era marcada por el auge del britpop, el grunge y el rock alternativo, géneros que acompañan las aventuras y angustias de Rae. Los temas seleccionados no solo encapsulan la esencia de la década, sino también los altibajos emocionales que atraviesa la protagonista, quien encuentra en la música una forma de conectar con el mundo y consigo misma.
🎶 ¿Qué suena en “My mad fat diary”?
El soundtrack de My Mad Fat Diary incluye una amplia variedad de canciones de bandas icónicas de los 90, desde el britpop hasta el rock alternativo, entre ellos:
Oasis: La música de Oasis es un elemento clave en la banda sonora de la serie. Sus temas, como "Supersonic", "Champagne Supernova" y “She’s Electric", reflejan la angustia y la euforia de la juventud, algo que Rae vive intensamente.
Blur: La "guerra del britpop" también está representada en la serie y aparecen los temas más celebres de la banda liderada por Damon Albarn como "Girls and Boys", “The Universal”, “Badhead” o “It could be you”.
The Stone Roses: Su clásico "I Wanna Be Adored" es una de las piezas más simbólicas del soundtrack, ya que refleja perfectamente los deseos de Rae de ser aceptada y adorada por quienes la rodean.
Radiohead: Con su tono más oscuro y melancólico, la música de Radiohead, como "Fake Plastic Trees", captura la ansiedad y la vulnerabilidad de Rae en sus momentos más introspectivos.
Pulp: Temas como "Disco 2000" aportan, por un lado, una sensación de nostalgia y, por el otro, la euforia de la juventud, mostrando la dualidad entre los momentos de diversión y la lucha emocional que Rae vive internamente.
De todas formas, acá les comparto las listas de canciones que componen las temporadas 1 y 2 de esta gran serie:
My Mad Fat Diary: Series 1 - playlist by E4 | Spotify
My Mad Fat Diary: Series 2 - playlist by E4 | Spotify
📺¿Dónde la veo? Está completa en Youtube 🤙
My mad fat diary (COMPLETA) - YouTube
⌚¿Cuánto duran los episodios? Cada uno dura 45 min aproximadamente.
El britpop no solo marcó una era en la música de los años 90s y principios de los 2000, sino que su influencia se extendió al cine, inspirando bandas sonoras y estableciendo un estilo visual distintivo.
✔️ Estas son algunas de las historias que refuerzan esta idea, pero obviamente hay muchas más que podríamos agregar y debatir. ¿Ustedes cuáles sumarían a la lista?
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Nuevos desvaríos mentales en 15 días... 👋🏼💋