😮💨 Hay que pasar el invierno
Del frío polar es de lo único que venimos hablando hace semanas, no? Acá hoy cambiamos el tópico y te prometemos levantarte el espíritu con estas recomendaciones de música y cine.
👋🏼 HOLAA GENTEE! Cómo los trata este frío aterrador? Sin ganas de salir de la cama? Sin ganas de trabajar? Sin ganas de vivir? Estamos igual.
📍Desde el conurbano sur de Buenos Aires, una Luciana y Ariana semi congeladas, así como en este tuit, les traen lo mejor que estuvieron indagando en estas dos semanas. De nuestra parte, podemos decir que anduvimos bastante bien, a pesar del yugo capitalista conocido, estuvimos descubriendo museos y viendo pelis.
🎶 Hay que salir del agujero interior, dijo Fede Moura y hay que hacerle caso. No hay nada mejor que batallar los fantasmas mentales haciendo cosas que nos suban el ánimo y compartiéndolas con amigues.
En esta edición no contamos con una temática en particular que unifique todo el news, pero sí con conceptos que nos resultaron atractivos, desde el mensaje político en la música hasta trastornos mentales en el cine, tranqui por suerte.
Así que, lxs dejamos en manos de la lectura de la ya tercera edición de este newsletter, hecho con muchísimo amor y dedicación ♥️🏹.
🤧 Buenas, buenas otra vez! Por acá Ari desde un pasado no tan lejano y detrás de una pantalla rodeada de muchos pañuelitos descartables y Loratadina, pues resfrío. Rogando que este frío polar, que particularmente detesto, dé una tregua para recomponernos y seguir afrontando esta estación. Hay que pasar el invierno es una famosa frase histórica de nuestro país y es a la que me estoy remontando mucho en estos días 😮💨
No sé por qué siento que pasó bastante tiempo desde la última entrega a esta (dos semanas!!), de la que nos llegaron muchos comentarios hermosos que me alegraron la semana 💖
Nos vivimos bombardeando con tanta información a diario, que lo que pasó ayer ya se vuelve muy viejo y creo que eso nos hace perder un poco la noción del tiempo, por eso es que también a veces se nos hace difícil seleccionar los temas a los que le queremos dar bola, porque sino termina siendo un ensayo de Periodismo y Literatura (guiño a estudiantes de periodismo de la UNLZ).
En fin, para develar el misterio de esta tercera edición, ¿qué van a leer de especial esta vez? bueno, me remití un poco al calor del hemisferio norte, para templarnos la vista, al menos. A principios de mes se celebró, probablemente el festival de música más importante del mundo, el Glastonbury 2024 en Inglaterra, en una granja escondida, muy alejada del bullicio de las ciudades pero que aún así hace historia en cada edición desde 1970. Este año tuvo momentos muy especiales, desde Coldplay conmoviendo a la multitud con Fix You acompañado por Michael J. Fox, hasta Damon Albarn pidiendo a todos que vayan a votar en las elecciones del Reino Unido, en su breve presentación junto a Bombay Bicycle Club. Desde ya, este festival tiene un tinte político muy interesante desde sus inicios, a lo largo de los cinco días que se llevó a cabo se pudieron ver decenas de banderas de todos los países del mundo, pero en especial de Palestina, con una intención clara: bregar por el cese de los ataques en Gaza.
A lo que me llevó a una pregunta que estuve pensado en estos días, ¿la música tiene que ser política? ¿Tiene la obligación de dar un mensaje? ¿Pierde el sentido de “ocio” si te está dando un mensaje político? ¿Pierde el valor?
Vamos a estar repasando la historia y el nacimiento del Glastonbury como uno de los homenajes al arte más destacados de esta época.
También, por supuesto, las recomendaciones semanales que estuve escuchando y que merecen una oportunidad, y también algunos artículos interesantes. Específicamente situé mi mirada en Chappell Roan, una artista a la que vienen definiendo como la nueva Gaga o la Gaga de la Generación Z, creo que es un poco arrebatado el término, pero veremos.
🎉Glastonbury 2024: el festival que mantiene su esencia aún 50 años después de su creación
Con la última edición, el festival sigue demostrando su relevancia entre otros tantos y ante tanta oferta que surgió en el último tiempo. Este año contó con grandes headliners como Coldplay, Dua Lipa, Keane, Avril Lavigne, PJ Harvey, SZA, Two Door Cinema Club, Idles, Disclosure, entre decenas más (más abajo los momentos más destacados), el Glastonbury tiene la gran característica de aglomerar a grupos de personas con gustos muy diversos durante los cinco días que se lleva a cabo. Destacable en estos tiempos.
Al nacer en el año 1970, guarda mucho las influencias hippies e idealistas que estaban presentes en ese tiempo, ya con saber que un simple granjero inglés fue quien ideó toda esta obra maestra, se puede imaginar la esencia con la que se fundó. Michael Eavis, junto a su esposa Jean solo tenían una granja y un gran sueño, fue así que la famosa Worthy Farm se convirtió en el albergue de cientos de carpas que movilizan al pequeño pueblo de Pilton (con solo 900 habitantes en la actualidad) una vez al año, en el icónico Glastonbury.
Esta pareja se inspiró en otro histórico evento de la época: el Festival de la Isla de Wight ubicado en el sur de Inglaterra, que en su tercera edición de 1970 tuvo 600 mil personas y fue el único en superar al famoso Woodstock del 69’ que tuvo 500 mil asistentes. Digamos que ese fue su evento canónico y les explotó la cabeza, fue de esa manera que quisieron crear algo similar; que mantenga el sentido libre y pacífico, con grandes artistas, que sea gratis (algo imposible de imaginar hoy en día) y también añadir un condimento único con obras de teatro, danzas, espacios de lectura, espacios para debatir cuestiones sociopolíticas, y también proyecciones de largometrajes. Por eso, yo digo que es más como un festival de festivales.
¿Cómo harían para trasladar todas estas ideas a la realidad? bueno, con miles de voluntarios para acaparar esas 364 hectáreas de tierra, suministros de agua, en las ediciones actuales cuentan con dos represas con 2 millones de litros, y pymes locales que abastecen de alimento y servicios de venta a las 150 mil personas que acuden por año.
Por ejemplo, Greenpeace y Oxfam son dos organizaciones sin fines de lucro que le otorgan al festival gran parte de sus voluntarios a cambio de una significativa donación, ya que la mayor parte de las ganancias del Glastonbury van destinadas a obras de caridad locales y grupos comunitarios.
Fragmento audiovisual para entrar en contexto. Este video me emocionó.
¿Por qué Glastonbury?
Aunque en la primera edición de 1970, Eavis no había definido el nombre aún, al año siguiente comenzó a tomar forma como Glastonbury Fair (Feria de Glastonbury), luego como Glastonbury CND Festival, hasta su forma final como Glastonbury Festival of Contemporary Performing Acts, quizás el nombre más justo por lo que se representa en él.
¿Por qué Glastonbury si en realidad no se realiza en dicho pueblo? Si bien la granja de Michael Eavis queda a diez kilómetros de la ciudad de Glastonbury, él eligió bautizar el evento con ese nombre por la ✨misticidad✨que rodea a esas tierras. Este pueblito de 35 mil personas hoy en día -imagínense en los 70’- tiene una historia muy particular que se remonta a un personaje destacado de la literatura europea, el Rey Arturo, se dice entre los habitantes de ahí que monjes de la Edad Media encontraron los restos de Arturo y su esposa en una de las colinas.
Según el esoterismo, se trata de una zona media cursed por contar con Líneas Ley, lugares con “energía mágica concentrada”, como portales. Se llaman así porque son realmente lineamientos rectos dibujados entre varias estructuras históricas creadas hace miles de años por civilizaciones antiguas que construían ahí mismo lugares sagrados alineadamente.
En fin, es una localidad rodeada por muchas leyendas y espiritualidad que resulta también muy atractiva para el turismo.
Glastonbury a través de las 5 décadas
Si bien comenzó con el ideal de ser un festival gratuito, los fundadores se dieron cuenta que eso los llevaría a la ruina total, de hecho estuvieron muy cerca en la edición del 71’ y en la del 79’ cuando pidieron un préstamo a cambio de las escrituras de la granja.
Glasto, como le dicen los locales, tuvo en su imponente Pyramid Stage, único en el mundo (creado con postes de telégrafo y láminas de metal reciclado, usando como inspiración la Pirámide de Giza) a artistas legendarios de la música de todos los tiempos: David Bowie, The Kinks, Bob Dylan, Patti Smith, Marc Bolan, New Order, Paul McCartney, Van Morrison, Blondie, Marianne Faithful, John Cooper Clarke, The Smiths, U2, Joan Baez, The Velvet Underground, Roger Waters, The White Stripes, The Cure, Red Hot Chili Peppers, Björk, Oasis, Blur, Radiohead, hasta el Dalai Lama, entre cientos más.
Desde su primera edición que costaba €1, el festival no perdió su sentido político y deja a entrever la característica que lo destaca entre sus pares, más focalizados en lo comercial como el Lollapalooza o el Coachella, que son los más cercanos a parecerse por su masividad.
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“Pensábamos que podíamos cambiar el mundo”, dice Arabella Churchill (sí, nieta del Primer Ministro), una de las voluntarias que acompañó a Eavis desde 1979 en un documental que hizo la BBC sobre el festival. Ese era el motor que movía a los creadores, ante nuestros ojos, demasiado idealistas pero que aún así su sueño logró perdurar en el tiempo y dejar un legado. Desde el símbolo de la paz fijado en 1981 en el escenario principal del Pyramid, que significó el apoyo a la Campaña para el Desarme Nuclear (CND) la cual impulsa la prohibición de toda acción militar con uso de armas nucleares químicas o biológicas, hasta la actualidad, con las banderas de Palestina presentes en el público que se vieron durante la edición de este año siempre se trató de evento consciente del contexto sociopolítico que lo rodea.
Con invitados especiales como el Dalai Lama ofreciendo un discurso pacifista en la edición de 2017 y años después, Greta Thunberg, la joven activista por el medioambiente hablándole a la multitud sobre un cambio necesario en el sistema para mejorar las condiciones de vida que nos esperan en el futuro, en Glastonbury hay espacio para el debate y la búsqueda de soluciones para graves problemas que nos competen a nivel global.
Aunque haya comentarios que traten al festival como “demasiado woke”, Noel Gallagher hace pocos días criticó el “nuevo sentido” que está tomando Glastonbury y su molestia por hablar de causas políticas, hay cierta antipatía que se despierta cuando en la música, o en las artes en general, se toca el tema de la política. ¿La música debe tener un mensaje? ¿Debería permanecer indiferente ante la realidad? ¿Puede permanecer indiferente? ¿Pierde el valor si así lo hace? ¿A los artistas les debería importar solo tocar sus temas y ya?
Sería muy fácil no posicionarse y ganar millones a costa de un festival comercial, hecho en toda ley, claro, y así terminar felices con la conciencia limpia, pero no sería el espíritu al que responde Glastonbury desde sus inicios. Entre tantas opciones que surgieron con el correr de los años y siguen emergiendo, es destacable que al menos haya un evento que reúna un sentido de comunidad, empatía, unión, y un futuro mejor, dentro de los parámetros de lo posible.
Glastonbury en números
La primera edición de 1970 tuvo apenas 1.500 asistentes, número que se multiplicó por cien en las ediciones actuales, con más de 200 mil personas. Aunque se dice que antes del 2000 había más personas que se colaban que las tenían entradas, así que el número es relativo. En 1994, se llegó a un récord de 300.000 cabecitas cuando los Levellers tocaban en el Pyramid Stage.
Cuenta con 100 escenarios!!, necesarios para albergar a miles de artistas a lo largo de los días de verano de junio que se lleva a cabo. Los más importantes son el Pyramid Stage, el Other Stage, el West Holts Stage, el Woodsies y el Park Stage, allí se llevan a cabo los sets de los headliners de la grilla.
Dato que me voló la cabeza: está la posibilidad de ingresar al predio con todos los alimentos y bebidas que se necesite, y además dentro del predio también está la posibilidad de comprar. Para vos Lollapalooza, que me sacás la botellita Villavicencio antes de entrar y tus panchos inmundos de 5 mil dólares.
Hoy en día los abonos cuestan cerca de los €350 y, obviamente se agotan en minutos, con lo recaudado este año Glastonbury donó 476 mil libras para la organización War Child, que fueron destinados a la ayuda humanitaria de niñxs en Gaza. Aunque todavía no hay cifras oficiales de la totalidad de lo recaudado en 2024, el año pasado la contribución caritativa fue récord con la suma de 3,7 millones de euros.
“La gente que viene a Glastonbury es increíble y generosa. Son positivos, y el cambio social es un esfuerzo conjunto entre ellos y nosotros. Si podemos cambiar las cosas en el festival, ¿por qué no en toda una ciudad como Oxford, que tiene el mismo tamaño?”, se preguntó Eavis en una entrevista en 2019 para el medio Thought Economics.
🎤 Highlight Glastonbury 2024: qué vi y me gustó 😮💨
🔺Coldplay con Michael J. Fox cantando Fix You, podrán decir cualquier cosa de Coldplay pero nunca que no saben emocionar a una multitud. Las luces, los fuegos artificiales, Chris Martin tequieromucho.
🔺Keane cantando Somewhere Only We Know, ante un público totalmente extasiado y después de 20 años de que salió este tema!! Sin duda se trata de uno de los himnos del pop rock. Estuve escuchando Hopes and Fears toda la semana a causa de esto. Y deprimiéndome.
🔺La diosa de Dua Lipa puso el broche a la noche del viernes 28 con Kevin Parker, de Tame Impala y productor de su último disco, Radical Optimism.
🔺JUNGLE SIEMPRE POR FAVOR. Me los perdí en el Lolla de este año y fue lo peor que hice en el 2024 so far. Son una banda del carajo y únicos en su especie, si todavía no los escuchaste yaaaaa YA vaya a hacerlo, señor, señora.
🔺Damon Albarn con Bombay Bicycle Club, no hay nada que este hombre haga mal, lo sabemos. Además de dar un discurso sobre la importancia de ir a votar en las elecciones del Reino Unido que se daba en esos días, se unió a la banda para cantar Heaven.
🔺Little Simz, la conocí de casualidad fichando los escenarios y me sorprendí de la calidad musical de esta chica.
🔺Two Door Cinema Club cantando un clásico del indie. Tengo fe de verlos el año que viene por estas tierras.
🔺Fontaines D.C. rompiéndola toda como siempre, banda recomendadísima que en breve saca nuevo disco 💥
🔺IDLES, una de las bandas más destacadas del rock irlándes, siempre sorprende. Esta vez, el artista Banksy durante el set de la banda hizo una intervención tirando una balsa inflable con muñecos que simulaban ser inmigrantes, en clara posición política ante las medidas del gobierno con respecto a la inmigración proveniente del Canal de la Mancha.
🔺Peggy Gou con Sophie Ellis Bextor cantan Murder on the Dancefloor, el hit resucitado.
🔺Avril Lavigne revive memorias de los 2000 con Sk8er Boi.
+INFO
⬇️ Notas extra si les interesa saber más del festival
-Lo que fue este año en cuestiones políticas: https://primera-linea.com.ar/2024/07/06/glastonbury-lejos-comodidad-indefinicion/
-Cobertura del Glastonbury 2024 de Alfredo Rosso para Página 12: https://www.pagina12.com.ar/748810-glastonbury-2024-tres-dias-que-fueron-mas-que-una-fiesta-de-musica
-Nota muy informativa de Latido Beat: https://www.latidobeat.uy/Beat/Festival-de-Glastonbury-que-es-y-por-que-tenes-que-conocer-el-Woodstock-ingles-uc857385
-Página oficial del festival, acá está absolutamente toda la info: https://www.glastonburyfestivals.co.uk/
💋 “Es como si Cyndi Lauper y David Bowie tuvieran un bebé queer", ¿Quién es Chappell Roan?
El buen pop definitivamente no está muerto y no terminó en la época dorada de los 10’s con Lady Gaga, Katy Perry y Rihanna porque nuevas generaciones de chicas lo están demostrando. Olivia Rodrigo, Sabrina Carpenter, Troye Sivan y Billie Eilish (discutible) son las primeras caras que se me vienen a la cabeza para representar lo que es el pop mainstream actual y el más reciente, estas y estos artistas lideran hoy las listas principales de música de todo el mundo y agotan giras mundiales en cuestión de segundos.
Justo la semana pasada me crucé con un tuit que citaba este artículo de la Rolling Stone que afirma que la Gen Z de chicas que hacen pop está fuertemente influenciada por Hannah Montana (lean la bibliografía obligatoria, o sea, la primera entrega de este news), y es una característica que se refleja en cómo moldean su estética y esencia: desde looks más aniñados y dulces como Sabrina Carpenter, una “teenage rockstar” emocional como Olivia Rodrigo, hasta construir todo un alter ego que aparece sólo en momentos de la vida de popstar, como la artista que nos convoca hoy, Chappell Roan, quien definitivamente tiene lo mejor de dos mundos.
Kayleigh Rose Amstutz es la chica de 26 años que últimamente está conquistando no solo los corazones de los amantes del pop más bailable sino también los charts de Billboard, BBC Radio 1, Spotify y Apple Music. Es que, ¿cómo no caer ante los encantos de este personaje tan pintoresco como Chappell Roan? Con una melena furiosamente colorada y voluminosa, un maquillaje al mejor estilo Aladdin Sane y vestuarios despampanantes inspirados en los ochenta (es imposible no ver el guiño a Cyndi Lauper) y en drag queens es solo una parte de la magia, su música termina de completarla.
Para darse a conocer en el mundo, adoptó su nombre artístico a partir de una combinación del apellido de su abuelo, Denise Chappell y su canción favorita, The Strawberry Roan de Marty Robbins. Así nació la estrella que hace apenas dos meses lanzó un sencillo que compite en reproducciones con artistas de gran trayectoria, se trata de Good Luck Babe!, donde muestra en poco más de tres minutos lo que representa Chappell Roan: synths, nostalgia ochentosa y experiencias amorosas con chicas.
Kayleigh o Chappell, contó en una entrevista que sufrió una especie de crisis de identidad hace un par de años mientras estaba de gira siendo telonera de Declan McKenna (100% recomendado) y tomó la decisión de cambiar el rumbo de su música, se puede ver el cambio sustancial desde su primer EP School Nights (2017) a su primer álbum que sacó el año pasado.
“No quiero hacer lo que estoy haciendo. Esto es demasiado serio. ¿Cómo puedo divertirme en el escenario? ¿Cómo puedo convertir esto en una fiesta?", fue su disparador y así nació su primer gran éxito, Red Wine Supernova, incluido en su disco debut The Fall and Rise of a Midwest Princess.
Súper sincera, en la misma entrevista dice que dejó de intentar impresionar a la industria de la música para impresionar a “la gente gay”. A través de sus letras, su estética y producciones audiovisuales, se ganó el título de queer pop icon por sus fans y es algo que nunca se hubiera imaginado, al crecer en un hogar cristiano y pensar que ser gay era un pecado.
Parecería que la búsqueda de la identidad de Kayleigh vino a la par de una liberación personal de reconocerse a sí misma como queer, y lo refleja perfectamente en su música: Femininomenon, Red Wine Supernova, Super Graphic Ultra Modern Girl, Naked in Manhattan y Pink Pony Club son algunas de las letras que hablan de sus primeras experiencias relacionándose con mujeres y en especial, la última sobre la primera vez que pisó un club drag y la culpa que sintió al venir de una familia conservadora.
Saber que Chappell Roan se abre camino entre las artistas más escuchadas por las nuevas generaciones me da una sensación de frescura entre tantas caras parecidas y creo que vale la pena darle una oportunidad a su música. I mean, look at that face.
🎧¿Qué sonó en estos días? Recién salido del horno
🎧Peces raros anunció nuevo álbum 🎉🎉🎉
El dúo platense de rock electrónico sacó “Artificial”, el tercer single de un nuevo trabajo discográfico con el mismo nombre, luego de “Desaparecer” y “Óxido”. Ya lo pueden preguardar en Spotify, tiene fecha el 25 de julio, no falta nada.
Una de las reinas del indie rock argentino sacó de la galera un sencillo de lo que podría ser un nuevo disco. Lo último de Barbi fue “El fin de las cosas”, álbum del año pasado, y previo a ese “Ubicación en tiempo real”, proyectos 100% recomendados si nunca la escuchaste.
🎧Clairo - Charm
La cantautora de Atlanta va por su tercer disco desde Immunity, el álbum que la llevó a ser viral en todo el mundo. Según Pitchfork (más rápidos que los bomberos ya reseñaron el álbum), Charm es un 7.5/10, un disco más soft rock que los anteriores, y con influencias de los 70’. En la primera entrega (creo) les había recomendado Sexy to Someone, el primer sencillo de Charm y me había encantado, desde este tema se notan mucho las influencias folk psicodélicas, en lo personal, me remontó mucho a Carole King y George Harrison.
🔗Desde hoy ya pueden escucharlo en todos lados <3
🎧Kali Uchis - Never be yours
Mi segunda colombiana favorita (pues Shakira) sacó este sencillo apenas 5 meses después de lanzar Orquídeas, el álbum que fue gran parte del soundtrack de mi verano. En el video del tema, Kali cuenta que Never be yours es uno de los primeros demos que grabó hace más de 10 años y nunca había lanzado de manera oficial.
🎧The Voidz anunció nuevo álbum 😮💨😮💨
La side band de Julian Casablancas, que lo han visto en proyectos como The Strokes, la famosa canción con Daft Punk que no se entiende un carajo o Julian Casablancas himself -debería dedicar un capítulo entero sobre este señor demente-. En fin, la banda anunció que vuelven con un nuevo disco para septiembre que se llamará “Like all before you”. The Voidz sacó ya 3 singles como adelanto de este trabajo entre los que están “Overture”, el tema que abre el disco, “Prophecy of the dragon” y “All the same”.
Ya se puede preguardar en Spotify ✔️
Si no escucharon nada de The Voidz, va un temardo:
Y otro más porque quiero, puedo y es uno de los mejores temas que vas a escuchar en tu vida.
TE AMO JULIAN.
AGUANTE CULT RECORDS.
Yyyyy con esto me despido por esta semana, amigues. Vayan a escucharse unos temardos, que el finde recién arranca.
👉🏼Más desvaríos musicales en la próxima quincena. Por mi parte estoy más que emocionada porque estaremos siguiendo de cerca los acontecimientos: nos vamos a ver a Las Ligas Menores en Niceto! 💥😮💨💖😌
Así que la próxima entrega probablemente hablemos de lo que fue. Buena semana, buen mes, buena vida!!
😙 ¡Buenas! Les escribe Lu por acá. Mientras me tomo unos matecitos para entrar en calor, pues ola de frío extremo en Argentina, les cuento un poco sobre qué se va a tratar esta sección del news *ruidito de mate*.
Si bien siempre trato de tener las ideas organizadas, ya sea en la agenda que al final nunca uso o en mi cabeza, esta semana también estuve muy indecisa y cuando casi me decidí a escribir sobre un tema, resulta que no me estaba gustando lo que tenía en mente y no me pareció un buen contenido, por lo que tuve que arrancar de cero y estuve a esto 🤏 de bajonearme a causa de la frustración.
Por suerte existen las mejores amigas, a las cuales una puede recurrir especialmente en estos casos de crisis creativas, y tuve la dicha de no solo ser escuchada, sino que también recibí un consejo de su parte que me animó a encarar desde otra perspectiva esta nueva edición del news.
Dejando de lado la referencia personal, les comparto lo que recientemente vi y me dejó pensando mucho. Un dato no menor es que mientras escribo estas líneas, me doy cuenta de que estas historias las une un pequeño detalle: todas tienen que ver con algún tipo de obsesión. So, here we gooo!
Parachute (2023) 🪂
Parachute es una peli estadounidense de drama que fue dirigida por Brittany Snow y sigue la vida de Riley (interpretada maravillosamente por Courtney Eaton), una joven que salió hace poco de rehabilitación después de luchar con sus adicciones a la comida y la obsesión que tiene sobre su imagen corporal. Cuando Riley sale de rehabilitación, el tratamiento le exige que siga una serie de pasos para que los cambios en su vida no sean tan bruscos y pueda lidiar con su trastorno. Sin embargo, Riley conocerá a Ethan (Thomas Mann, haciendo de un personaje al que te dan ganas de abrazar fuerte) y se encontrará navegando en la línea entre el amor y una nueva adicción.
Cuando vi esta peli me sorprendió muchísimo lo cruda y realista que resultó ser y no pude evitar pensar en lo mucho que nos arruinan las redes sociales la cabeza. Por supuesto son herramientas digitales que nos ayudan día a día, pero su uso en exceso puede derivar en graves consecuencias como las que experimenta la protagonista de esta peli.
La peli plasma muy bien esa angustia e insatisfacción que todxs alguna vez sentimos cuando navegamos sin rumbo en las redes sociales. “Quiero tener ese cuerpo”, “la vida de esa persona debe ser genial”, “ojalá tuviera ese trabajo”, “cómo hace para ser tan exitosx”, esos y muchos otros pensamientos son los que nos asaltan la mente cuando caemos en la inevitable comparación con otras personas en el entorno digital. Parachute pone en discusión esta cuestión y le agrega el “condimento extra” al hablar sobre la dismorfia corporal, la cual atormenta y es la principal angustia que aflige a la protagonista.
Esta es una peli honesta que aborda principalmente el tema de los trastornos de conducta alimentaria (TCA), pero también es un retrato sobre la adicción y la codependencia en las relaciones. Seguramente te va a dejar pensando mucho, e incluso en ciertas escenas te va a impactar, pero definitivamente es una historia necesaria para reflexionar y repensar el uso que le damos a las redes sociales y cómo repercuten en nuestra salud los contenidos que elegimos consumir.
📺 ¿Dónde la veo? No está en ninguna plataforma :( pero está 🏴☠️
🕰 ¿Cuánto dura? 1 h 37 m
🤓 Datazo: Curiosamente, el primer borrador del guión que la directora escribió junto a una colega, Parachute era más una comedia romántica, pero finalmente optaron por escribir una historia que refleje las complejidades de mantener conexiones honestas en amistades y relaciones, mientras tu propia vida se desmorona.
🔴 Red rooms (2023)
Antes que nada, tengo que decirles que esta peli es un re trigger warning, no porque muestre escenas muy fuertes o explícitas, pero puede resultar perturbadora por el tema que trata.
Red rooms o Habitaciones rojas es un auténtico thriller psicológico de Canadá, pero la peli está hablada enteramente en idioma francés, ya que se desarrolla en la ciudad de Quebec. La trama sucede alrededor del juicio de Ludovic Chevalier (Maxwell McCabe Lokos), un psicópata acusado del asesinato de 3 adolescentes, a quienes secuestró, torturó, violó, mutiló y filmó sus muertes (les advertí que iba a ser fuerte 😣). Este caso judicial mantiene en vilo a toda la sociedad canadiense porque la culpabilidad de Chevalier es más que clara y su falta de remordimiento también. Pero sorprendentemente este asesino en serie no es el ser más perturbador que vamos a conocer en esta película.
Paralelamente al juicio que se desarrolla en la historia, vemos a una mujer que está entre el público y que asiste religiosamente a todas las etapas del mismo. Pronto descubrimos que se trata de una modelo llamada Kelly-Anne (Juliette Gariépy) que, detrás de una vida profesional, con una rutina estricta y una vida de lujo, esconde un terrible secreto: tiene un talento tremendo para la cibernética y está obsesionada con el caso de Chevalier y los crímenes que ha cometido.
Y, por otra parte, para hacer más turbia la cosa, tenemos a Clementine, una fanática enamorada de Chevalier, a quien defiende de ser un asesino y es una fiel predicadora de la “inocencia del acusado hasta que se demuestre lo contrario”.
Ambas entablan una amistad a partir de coincidir en las diferentes sesiones del juicio a Chevalier y por su obsesión con el caso. A partir de acá, vemos dos tipos de locura: mientras que Clementine es mucho más visceral en la defensa de su ídolo, Kelly-Anne es un claro ejemplo de psicopatía. Asusta más por lo que muestra que por lo que dice.
Red rooms les va a poner los pelos de punta porque no solo demuestra lo aberrantes que pueden ser las acciones de un ser humano, sino que también provoca terror al mostrarnos lo que desconocemos del mundo cibernético, más precisamente lo que pasa en la deep web. Sumado a eso, y esto es apreciación personal, el verdadero terror aparece al mostrarnos la frialdad con la que actúa Kelly-Anne en su obsesión por involucrarse, cueste lo que cueste, en el caso judicial.
📺 ¿Dónde la veo? De nuevo, no está en ninguna plataforma, pero sí para ver online o descargar en torrent 🏴☠️
🕰 ¿Cuánto dura? 2 horitas. Sí, es larga, pero en mi opinión vale la pena.
🫣 Dato turrrbio: las “habitaciones rojas” o Red rooms son una leyenda urbana en la deep web, y se cree que, literalmente, son cuartos de tortura en los que se transmiten actos aberrantes en vivo y los cibernautas no solo pueden pagar para ver, sino que también pueden dar las órdenes de cómo debe ser torturada la víctima. Encontrar una red room es algo complejo y además es caro (la película demuestra que este tipo de actividad altamente ilegal se cotiza a través de criptomonedas y con todo un sistema de anonimato).
Swallow (2019) 📌
Swallow es una peli estadounidense que sigue la historia de Hunter (Haley Bennett), una chica que podría decirse que tiene todo: una mansión lujosa, un esposo que aparentemente la ama, una vida económicamente estable y un bebé en camino. A pesar de tener todos los ingredientes para ser “feliz” (o al menos todo lo que una ama de casa promedio, blanca, occidental y cristiana necesita para tener una vida feliz), la realidad es que la chica no tiene nada: está encerrada en una casa ridículamente grande, atada a una rutina monótona y es una espectadora de su propia vida.
Por lo que Hunter empieza a desarrollar una conducta extrañísima: se traga absolutamente todo. Una bolita, un candado, una pila y hasta una chinche.
Detrás de esta obsesión por ingerir cualquier objeto, aunque eso signifique perjudicar su salud y la de su bebé, Hunter empieza una especie de rebelión contra esa vida manejada por otros y, de alguna forma, recuperar el control de su propio cuerpo, aunque eso signifique destrozarlo. Obviamente hay todo un porqué detrás y es fascinante ver esto cómo se conecta a la obsesión que desarrolla la protagonista a lo largo de la peli.
En conclusión, Swallow puede considerarse como un “body horror” feminista, ya que muestra el doloroso (pero empoderador) viaje de una mujer que empieza con una percepción de sí misma y una necesidad de complacer a los demás, para dirigirse hacia la consolidación de su autoestima y alcanzar su libertad.
📺 ¿Dónde la veo? Online o por descarga 🏴☠️
🕰 ¿Cuánto dura? 1 hora y 35 min
💥 Bonus track: cosas que se vienen y que parecen interesantes (según yo)
En esta semana se lanzaron los adelantos de tres películas de las cuales se viene hablando mucho. Acá va un breve vistazo de cada una:
Anora
La nueva película del cineasta norteamericano Sean Baker (conocido por estar detrás de exitosas pelis como “The Florida Project” o “Tangerine”) estuvo causando mucho hype y no es para menos, porque aún sin estrenarse todavía ya pasó por varios festivales de cine importantes e incluso ganó el mes pasado la Palma de Oro en la 77ª edición del Festival de Cannes.
Baker siempre siempre se caracterizó por hacer un trabajo empático con la sociedad, ya que en la mayoría de sus historias los protagonistas se mueven dentro de cierta marginalidad social y suelen ser personajes que no encuentran su lugar en el mundo a causa de una profunda estigmatización social. Anora parece que no será la excepción porque esta comedia abordará de manera intensa y acelerada la vida de una stripper neoyorquina que se casa furtivamente con el hijo de un acaudalado oligarca ruso.
Este fue el teaser que se estrenó en estos días y deja entrever un pedacito del tráiler que se va a estrenar oficialmente la semana que viene.
Anora se estrenará el 18 de octubre en USA, en tierras argentinas se rumorea que sea el 31 del mismo mes.
Y hablando del tema de las trabajadoras sexuales, la estigmatización y la marginalidad, Anora me pareció la oportunidad ideal para recomendarles un libro que se llama “Carmen o cómo me inicié en el negocio de bailar sin ropa”, de la escritora chilena Romina Pistolas. En su primera novela autobiográfica, la autora cuenta sus miedos y el valor que tuvo para ir hacia lo desconocido: dejar su pueblo en Calbuco, Chile, para viajar a Australia y trabajar como stripper. Una lectura fresca y con mucho sentido del humor que definitivamente recomiendo ✔️
Longlegs
Longlegs es una peli dirigida por Oz Perkins y protagonizada por Maika Monroe y Nicolas Cage. Este thriller policial con más tintes de terror que otra cosa, estuvo enloqueciendo a los fanáticos de este género y la manija es total (se habla de que probablemente sea la mejor peli de terror del 2024).
La sinopsis dice: “Lee Harker, una nueva y talentosa agente del FBI, ha sido asignada a un caso sin resolver de un asesino en serie. A medida que la investigación se vuelve más complicada y se descubren pruebas ocultas, Harker se da cuenta de un vínculo personal con el despiadado asesino y debe actuar rápidamente para evitar otro asesinato familiar.” #MIEDOTOTAL.
Y como si el trailer no fuera suficiente, hace unos días Diamonds Films (la productora que hará posible el estreno en nuestro país el próximo 29 de agosto), lanzó un material inédito que muestra a Maika Monroe cuando vio por primera vez a Nicolas Cage en su rol para la peli y la aterradora reacción que eso le provocó. Veanlo ustedes mismos:
Marketing: 10/10.
We live in time
Y por último, la nueva película de la productora estadounidense A24 (que nunca defrauda) que se estrenará en el 2025 y es un drama romántico dirigido por John Crowley (Brooklyn) que tendrá como protagonistas nada más ni nada menos que a Andrew Garfield (amamos) y a Florence Pugh, ambos nominados a los Premios Oscar.
Se trata de la historia de amor entre Almut (Pugh), una chef en ascenso, y Tobias (Garfield), un joven recientemente divorciado. Sus caminos se cruzan accidentalmente, literalmente, ya que ella lo atropella con el auto y lo acompaña al hospital. Desde ese momento la película acompaña a la relación de la pareja durante una década y cómo viven cada etapa de la misma, y tal como lo anticipa el título, el tiempo será un factor determinante.
Esta semana salió el trailer oficial y el mensaje es claro: preparen los pañuelos 🤧
HASTA ACÁ LA EDICIÓN NO. 3 ♥️👋🏼
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Nuevos desvaríos mentales en 15 días... 👋🏼💋